16 июн в 12:39
id94338516
:
![(OFF)](http://world76.spcs.bio/i/head/modsoo_man_off.png?3)
![(S)](http://world76.spcs.bio/i/colored/medal_silver.png)
Венера, Марс и Амур», Пьеро ди Козимо
«Венера, Марс и Амур», Пьеро ди Козимо
1486 г. Холст, масло. Размер: 182×72 см. Берлинская картинная галерея, #Story_oldmasters
Автор картины Piero di Cosimo (1462−1521) итальянский живописец, маньерист флорентийской школы был учеником Козимо Росселли. Испытал влияние Филиппино Липпи, Леонардо да Винчи и Хуго ван дер Гуса.
«Венера, Марс и Амур» имеет привычный горизонтальный выбор ракурса и была создана самим мастером для хранения в своей личной коллекции. «Венера, Марс и Амур» писалась долгое время. Пару раз картина терялась из виду, но снова была найдена уже после Второй Мировой Войны. Именно тогда она попала в Берлинскую картинную галерею, где и находится на данный момент времени.
Платоническая тематика картины Пьеро ди Козимо перекликается с Венерой и Марсом Сандро Боттичелли (https://vk.com/wall-179896552_35723). Бог войны Марс погружается в посткоитальный сон, покоренный красотой обнаженной Венерой, что делает обе работы аллегорией Любви, торжествующей над войной. Венера играет со своим сыном Купидоном, со своими символическими голубями перед Марсом. На заднем плане группа путти на переднем плане играет с оружием и доспехами Марса между кустами мирта, растения Венеры, где она нашла убежище после своего рождения на Кипре.
Картина писалась несколько лет к ряду, но вместе с ней, автор работал и над другими проектами тоже. Если бы Пьеро занимался только написанием одной картины, и то, не на коммерческой основе, он бы не смог поддерживать уровень жизни, который он вел в те времена. У мужчины была собственная студия, несколько одновременных биологических экспериментов. Все это требовало множество финансовых вложений, которые художник без источника заработка потянуть бы не смог.
Картина рисовалась в три этапа. Сначала рисовались две центральных фигуры. Визуально, они и притягивают сразу же внимание публики, и рисовались специально с помощью мягких, холодных цветов.
Вторым этапом было создание полей позади них. Если приглядеться, фигуры уже не так детализированы. Пропала краевая обводка, остались только нарисованные эмоции лица.
Третьим этапом считается создание неба и гор, позади всего остального плана.
1486 г. Холст, масло. Размер: 182×72 см. Берлинская картинная галерея, #Story_oldmasters
Автор картины Piero di Cosimo (1462−1521) итальянский живописец, маньерист флорентийской школы был учеником Козимо Росселли. Испытал влияние Филиппино Липпи, Леонардо да Винчи и Хуго ван дер Гуса.
«Венера, Марс и Амур» имеет привычный горизонтальный выбор ракурса и была создана самим мастером для хранения в своей личной коллекции. «Венера, Марс и Амур» писалась долгое время. Пару раз картина терялась из виду, но снова была найдена уже после Второй Мировой Войны. Именно тогда она попала в Берлинскую картинную галерею, где и находится на данный момент времени.
Платоническая тематика картины Пьеро ди Козимо перекликается с Венерой и Марсом Сандро Боттичелли (https://vk.com/wall-179896552_35723). Бог войны Марс погружается в посткоитальный сон, покоренный красотой обнаженной Венерой, что делает обе работы аллегорией Любви, торжествующей над войной. Венера играет со своим сыном Купидоном, со своими символическими голубями перед Марсом. На заднем плане группа путти на переднем плане играет с оружием и доспехами Марса между кустами мирта, растения Венеры, где она нашла убежище после своего рождения на Кипре.
Картина писалась несколько лет к ряду, но вместе с ней, автор работал и над другими проектами тоже. Если бы Пьеро занимался только написанием одной картины, и то, не на коммерческой основе, он бы не смог поддерживать уровень жизни, который он вел в те времена. У мужчины была собственная студия, несколько одновременных биологических экспериментов. Все это требовало множество финансовых вложений, которые художник без источника заработка потянуть бы не смог.
Картина рисовалась в три этапа. Сначала рисовались две центральных фигуры. Визуально, они и притягивают сразу же внимание публики, и рисовались специально с помощью мягких, холодных цветов.
Вторым этапом было создание полей позади них. Если приглядеться, фигуры уже не так детализированы. Пропала краевая обводка, остались только нарисованные эмоции лица.
Третьим этапом считается создание неба и гор, позади всего остального плана.
Сообщество: ВДОХНOВЕНИЕ
Канал: Арт, Живопись
![]() | ![]() | ![]() | ![]() |
Для добавления комментариев необходимо авторизоваться