Raime - Quarter Turns Over a Living Line

Серовато-стальная обложка, на которой изображена танцовщица Рози Терри, идеально отображает внутреннюю обстановку дебютного альбома Raime. «Quarter Turns Over A Living Line» находится в состоянии одного шага в бездну; это мистичное и туманное пространство. В нем легко заблудиться. Уже на «The Last Foundry» мутнеет сознание, не вспомнить, как здесь оказался, и что тебя сюда привело. «Soil and Colts» предлагает изучить эту таинственную местность. Каждый шаг здесь — страх, а каждый вздох и гул щекочит нервы.
Дебютный альбом Raime схож с последним творением Терри Тимлица «Soulnessless», во многом благодаря определенному характеру духовности. И если у Терри он направлен на религиозные аспекты, то Raime медитируют в эзотерическом мире раннего малопонятного индастриала, различных форм даб-музыки, дрона, джангла, современного академического искусства, минимализма и даже дум-метала. Raime похожи на многих начинающих режиссеров-вундеркиндов, идущих постепенно, начинающих с короткометражек и заканчивающих иногда трилогиями полноформатных фильмов. И если они уже способны вложить целую трогательную историю в семи-композиционную работу, то что может быть дальше? Помимо того, их любознательность действительно заметна и прослеживается в течение трех предыдущих пластинок, а конечный результат их условной точки «B» полноценно запечатлен в альбоме.
С другой стороны, фантазировать с тебе лишь понятной формой музыки конечно же намного сложнее и ответственнее. Ребята молоды, и их музыка, соответственно, весьма наивна, но при этом старается приблизиться к условно-серьезной. Ведь, если посмотреть на тех же ребят с Blackest Ever Black, будь то Cut Hands, Black Rain или Regis, видно, что Raime это свежая кровь, но пока с минимальной долей опыта. Хотя про этот самый опыт говорить иногда неловко, поскольку творчество оно либо есть, либо его нет. Но, довольно странно, тут напрашивается именно это.
Возможно, эта наивность и придает такую чистоту и пронзительность их музыке, и условный «шаг вперед» ее только погубит. Но раз уж дуэт решился даже на запись гитарных и струнных партий, то дальнейшая их работа с наибольшей вероятностью приведет к полному погружению в «океан структур и звуков» и будет выглядеть примерно как последний альбом Бена Фроста (Ben Frost) и Даниэля Бьярнасона. А то и вдруг, как в случае с «Sólaris», дело дойдет до целого оркестра? Интересный был бы опыт. Или все таки как Cabaret Voltaire — глубже в изучение ритма и ударных? Время покажет.