Weezer - Pinkerton

Второй студийный альбом американской рок-группы Weezer, выпущенный 24 сентября 1996 года на лейбле DGC Records. Отказавшись от планов по созданию рок-оперы под названием Songs from the Black Hole (рус. Песни из черной дыры), коллектив записал альбом во время обучения солиста Риверса Куомо (Rivers Cuomo) в Гарвардском университете, где он написал большинство песен. У альбома нет продюсера; чтобы лучше запечатлеть концертное звучание, Weezer спродюсировали Pinkerton самостоятельно, создав более мрачный и резкий альбом, чем их одноименный дебют 1994 года. В композициях тексты Куомо выражают одиночество и разочарование в образе жизни рок-звезды. Альбом назван в честь персонажа Пинкертона из оперы Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфляй», которого Куомо назвал «безбашенным американским моряком, похожим на гастролирующую рок-звезду» (англ. asshole American sailor similar to a touring rock star). Как и опера, альбом содержит отсылки к японской культуре. Из альбома вышло три сингла «El Scorcho», «The Good Life» и «Pink Triangle».
Обложка альбома представляет собой картину Kambara yoru no yuki (рус. Ночной снег в Камбаре) японского художника-укиё-э Утагавы Хиросигэ, которая является частью серии гравюр «53 станции Токайдо». Тексты некоторых песен из «Мадам Баттерфляй» напечатаны на буклете винилового издания Pinkerton на оригинальном итальянском языке: «Повсюду в мире бродячий янки получает свое удовольствие и свою прибыль, равнодушный ко всем рискам. Он бросает якорь наугад…».
За буклете LP-изданий также находится карта с названием Isola della farfalla e penisola di cane (рус. «Остров бабочек и полуостров Собаки»). На карте изображены корабли с названиями «USS Pinkerton» и «Mykel and Carli Island» соответственно. Второе название произошло от руководителей фан-клуба Weezer. которые после концерта группы погибли в автокатастрофе. В буклете приписана благодарность некоторым музыкантам, оказавших влияние на участников группы. Среди них Говард Стерн, Ингви Мальмстин, Брайан Уилсон, Лу Барлоу, Джо Мэтт, Камилла Палья и Эйс Фрейли.
В первой песне «Tired of Sex», которая была написана ещё до выхода Weezer, Куомо описывает бессмысленные визиты сексуальных групи, перечисляет свои списки встреч с журналистами и задается вопросом, почему настоящая любовь ускользает от него. Композиция «Across the Sea» была вдохновлена письмом, которое Куомо получил от японской поклонницы: «Когда я получил письмо, я влюбился в неё. Это было такое замечательное письмо. В то время мне было очень одиноко; я был очень подавлен тем, что никогда не смогу снова её встретить».
«The Good Life» повествует о «возрождении» Куомо после проблемы тождества личности в качестве одиночки из Лиги плюща. Куомо, чувствовавший себя изолированным в Гарварде, написал песню после того, как «разочаровался в жизни отшельника, которую вёл в аскетической жизни». Помимо этого он думал, что начал разочаровываться в своей мечте «очищать себя»; жить как монах или интеллектуал и ходить в университет, держась за руку совершенной, идеальной девушки. Полностью отказавшись от своей мечты, Куомо написал эту песню, дабы поведать о своих внутренних переживаниях.
Главной темой седьмой композиции «El Scorcho» является застенчивость Куомо и его страх знакомства с противоположным полом во время учёбы в Гарвардском университете. Он говорил: «Эта обо мне, потому что в тот момент я сильно боялся разговора с девушкой». Восьмая песня «Pink Triangle», которая была выпущена как последний сингл из альбома, посвящена однокурснику Риверса Куомо. Однажды он влюбился в девушку, а потом подумал, что она является лесбиянкой, из-за розового треугольника на её рюкзаке. Название композиции отсылает к старейшему символу ЛГБТ-прайда.
Альбом был назван в честь персонажа Б. Ф. Пинкертона из оперы «Мадам Баттерфляй», который женится, а затем бросает главную героиню, японку Баттерфляй. Назвав его «американским морским засранцем, похожим на гастролирующую рок-звезду», Куомо почувствовал, что этот персонаж является идеальным образом той его части, с которой он пытался смириться во втором альбоме. Другие рассматриваемые группой названия были Playboy и Diving into the Wreck (по стихотворению Адриенны Рич).
Подобно «Мадам Баттерфляй», в альбоме рассматривается японская культура с точки зрения аутсайдера, считающего Японию хрупкой и чувственной; её аллюзии пропитаны романтическими и сексуальными разочарованиями рассказчика. Куомо писал: «Pinkerton на самом деле представляет собой столкновение Востока и Запада. В азиатской культуре меня поразило чрезмерное хладнокровие, то чего мне в последнее время очень не хватало». Песни в основном расположены в том хронологическом порядке, в котором фронтмен их писал, поэтому «альбом как бы рассказывает историю борьбы Риверса Куомо с его внутренним Пинкертоном».
Pinkerton занял девятнадцатую строчку в американском чарте Billboard 200. Он не оправдал ожиданий продаж и получил неоднозначные отзывы; читатели журнала Rolling Stone назвали его третьим худшим альбомом 1996 года. Смущённый, Куомо вернулся к более традиционному написанию поп-песен и менее личным текстам для последующих альбомов Weezer. Спустя годы после выпуска Pinkerton, альбом подвергся переоценке и получил признание; несколько изданий назвали его одним из лучших альбомов всех времён и одним из ключевых релизов в истории альтернативной музыки и эмо-музыки, а в 2016 году ему присвоили платиновый статус. Куомо сказал прессе Rolling Stone в 2001 году: «Самое болезненная штука в моей жизни — это культ вокруг Pinkerton. Это просто больной альбом, больной в своем роде». В том же году он высказался Entertainment Weekly:
"Это отвратительная запись… Это была огромная болезненная ошибка, которая произошла на глазах у сотен тысяч людей и до сих пор продолжает происходить во все большем и большем масштабе и просто не исчезнет. Это как сильно напиться на вечеринке и выплеснуть свои кишки перед всеми, чувствуя себя невероятно здорово, а затем проснуться на следующее утро и понять, каким полным дураком ты себя выставил". К 2008 году Куомо пересмотрел альбом, сказав: «Pinkerton великолепен. Он супер-глубокий, смелый и аутентичный. Слушая его, я могу сказать, что действительно стремился к этому, когда писал и записывал много этих песен».