Den Kozlov

Мое имя Денис Александрович Козлов. Я решил не представлять себя в виде какого-то Резюме при устройстве на работу, а написать о своей музыкальной карьере в свободном стиле, ибо моя карьера – это больше история любви, нежели работа.
Итак. Я представляю свое искусство музыки посредством многих своих проектов и нескольких музыкальных направлений. Самые известные из них – это мой проект In’R’Voice и Den Kozlov. Также моими пректами являются среди множества других такие как dj Denis Alexander, Karmahacker, Emotion Code, Peace Data, Babnick Enemy, Levitating Cat, KTS, X-Alt Project (Проект «Восторг») и тд. Мое глaвное пристрастие в этом роде искусства – это заключать свои музыкальные идеи в концепции, и следить за их развитием, пока они полностью себя не исчерпают. Некоторые проекты исчерпывались одним альбомом, некоторые, как мой старейший проект In’R’Voice – после 16ти альбомов продолжает развиваться.
Я начал свою музыкальную деятельность неожиданно для себя, не имея при этом ни навыков ни знаний когда мне едва исполнилось 17 лет. В то время я выжил в автокатастрофе на одной из сумасшедших Московских трасс, и это чудо, что я не потерял свою жизнь. Вскоре после того как я стал поправляться после полученных травм, я вдруг открыл для себя, что осознанно понимаю что нужно делать с пальцами, когда они опускаются на клавиши синтезатора. Это произвело на меня шоковое впечатление, и изменило мою жизнь навсегда. Так я купил свой первый синт, и полгода спустя мой друг Женя Жмакин, в те далекие времена будучи известным промоутером одних из первых вечеринок с электронной музыкой – отнес мою первую запись ди-джею Фонарю на радио Максимум. К моему изумлению моя композиция Ne Voules Vous Pas занялa одно из первый мест в чарте «Чертова Дюжина» - в то время самым престижным чартом для современной музыки. Приглашения играть сыпались одно за другим, и хоть я и пытался играть какую-то смесь Индастриела с Депеш Модом, получался вполне приветствуемый на танцполах Москвы смешанный с Трансом Хард Кор. Клубных групп в 1993м году было мало, и благодаря эфирам и достаточно небольшой тусовке я начал чувствовать первый вкус популярности, такой необходимой каждому артисту. Как следствие - в 1995 году я был награжден МинКультуры России за Новаторство в музыке дипломом лауреата.
К 1995му году я уже чувствовал себя уверенно на клубной сцене Москвы, но так как все влияние на эту культуру шло из Лондона – я решил сам посмотреть на этот мистический Лондонский Андерграунд. Будучи наивным молодым музыкантом, мне казалось, что все кого я встречал в Лондоне были звезды и легенды. Но люди есть люди, и как и в Москве – многие только нагоняли на себя пафос.
Моими первыми друзьями в Лондоне стали Джэсс и Филл из известного проекта Tribal Energy. Вместе они организовывали парти под названием Клуб Пришелец или Club Alien. Моим первым погружением в Лондонский андерграунд стали их вечеринки в известном клубе Ракета. Техно в то время было конечно интересная музыка, но ее хватало и в Москве, а я искал что-то новое. Встречая новых людей из тусовки каждый день, меня наконец представили Тиму Хили из проекта Unconscious Collective (сейчас Electric Tease) и с его партнером по проекту ди-джеем Марком Алленом. Вместе они были супер популярной в то время группой Quirk. Трудно переоценить влияние на мою жизнь, которое оказала эта встреча.
Тим и Марк познакомили меня с только что родившейся новой музыкой Гоа Транс.
Моими первыми Гоа Транс вечеринками были Return To The Source, Otherworld (Transient Records) проходившие в клубе The Fridge, и вечеринка Pagan в огромном клубе-заводе под названием Tyssen Studios. Вне сомнения опыт этих концертов изменил меня навсегда, и если вы сейчас пойдете на Пси-Транс вечеринку – будьте уверены, основная идея о том – какая должна быть транс вечеринка – потеряна навсегда.
Люди, которых я встречал на этих вечеринках и их организаторы были абсолютными легендами, и такие имена как Крис Деккер (Medichine Drum), Джон Фантазм (Phantasm Records), Колин (OOOD), Тсуоши Сузуки (Matsuri Productions) а также Марк Аллен и Тим Хили (Quirk, Electric Tease) – навсегда останутся в истории этой фантастической молодежной культуры как ее основатели.
Свой первый Гоа-Транс трек я написал с Тимом Хили на его студии на улице Нимрод в Лондоне. Трек мы так и назвали - Nimrod Road, Дорога Нимрода, Воина Атлантиды… Тим играл этот трек на каждом своем сете, и это положило начало моему 10ти летнему пути в этом направлении музыки – Психеделик Транс с моим проектом In’R’Voice, переименованному с названия моего раскрученного в Москве проекта «Внутренний Голос».
Буква “R” в названии означает Резонанс, и именно так я назвал свой первый лейбл, когда я вернулся домой в Москву. Тот факт, что я встретил столько известного народу в Лондоне и записался там с известными людьми, сразу привели меня к приглашениям на радиостанцию Станция 106.8, где известные московские адндерграунд ди-джеи играли живьем музыку 24 часа в сутки. Не уверен что такое радио было где-то еще в мире. Это не была пиратская радиостанция, и вся молодежь не отходила от приемников вообще. Люди стирали свои кассетные коллекции записывая эти передачи, это был меломанский рай. Не важно был ли человек клаббер или никогда не выходил из дома – это было впервые. Впервые что-то для молодежи. Никогда до этого ничего подобного не было, как будто взрослые забыли, что есть молодежь. В эфирах была только политика, какие-то старые музыкальные фильмы, мультики для детей. Ничего о молодежи или для молодежи. Молодежь была настолько голодна до любой информации, что хваталась за любую. Мы были первым поколением новой эры молодежи, и в воздухе чувствовался дух революции, несмотря на жестокие рейды специальной милиции, избивающей молодежь прикладами автоматов и кирзовыми сапогами за то что они стали собираться в количестве больше двух. И хоть это и мотивировалось поимкой наркодилеров – кости ломали всем подряд. После одного из таких рейдов меня увезли в Склиф с сотрясением мозга. Жесть как она есть. Но несмотря на это мы продолжали создавать новую культуру, хотя и не изобретали свою. Мы адаптировали западную…
Конечно же всем ясно и легко понять тот факт, что кто бы ни попал в эфир радио Станция 106.8 на следующий день просыпался знаменитым. Большинство наших московских классических ди-джеев именно так и стали звездами. Это касается и меня тоже, в какой-то мере.
Одним из ди-джеев Станции был ди-джей ХР Вуду, известный промоутер Аэроданс клуба, господин Тимур Мамедов. Он был культовым ди-джеем молодой Гоа-Транс тусовки Москвы, начав и развив эту культуру до того уровня популярности, каким обладает Психеделик Транс культура в России сейчас. Ему и ди-джею Гавриле обязаны своим развитием многие ди-джеи и проекты, в том числе и я. Они представил меня тусовке в своей радио программе «Дети Прдземелья» как первый российский живой Гоа-Транс проект. Мои выступления на вечеринках его клуба Аэроданс, мои собственные партии Резонанс Клуба и радио эфиры принесли мне твердую известность, которая держалась до финансового кризиса 1998 года. Кризис привел андерграунд культуру к полному банкротству, и мне пришлось вернуться к своей основной профессии юриста по авторскому праву на московском центральном телевидении.
Долго это не могло продолжаться, ибо к тому времени музыкальная жизнь полностью изменила во мне всё. Если кто-то вам скажет, что музыка – это другой мир, верьте.
Я решил вернуться в Лондон и представлять Россию на международном уровне прямо из центра планеты, коим Лондон безусловно является. Поехал я с идеей привезти Гоа-Транс легенд в Москву, чтобы мои друзья и все могли увидеть своими глазами тех музыкантов, которым мы поклонялись.
Первыми решились посмотреть на экзотическую Москву ди-джей Олли Барака (Return to the Source) и Себ Тэйлор (Shakta, Digitalis, сейчас Kaya Project). Их шокировала российская транс сцена и масштаб московских вечеринок. Еще бы, дома им никогда не приходилось раздавать автографы – они же в андерграунд тусовке, где это не очень-то принято. После Себа и Олли в Москву поехали Майк МакГуаэр (Mike McGuire – “Juno Reactor”) , Пит Мартин (Pete Martin – “Slide”), Джон Фантазм (John Phantasm – “Phantasm Records”), Тим Хили и Марк Аллен (Tim Healey and Mark Allen “Quirk”), ди-джей Крис Органик (dj Chris Organic – “Organic Records”) и тд. Впервые британцы могли разбить эти стереотипы навязанные политиками через телевидение, и своими глазами посмотреть на Московскую молодежь, убедиться, что мы такие же, и не отстаем ни от кого в плане современной культуры ни на шаг…Ну может на один… Для наших ребят эти концерты были просто воплощением всех мечтаний.
В то же время я без перерыва работал на своей студии Спайрал Старшип пытаясь догнать в своем творчестве мировой уровень качества музыкальной продукции, помня, что в Англии я в первую очередь не агент по путешествиям, а все-таки музыкант.
Первой мою музыку оценила ведущая ди-джейка лейбла Трансиент Салли-Дулалли, которая и выпустила тираж на виниловых пластинках моего сингла «Плачущая Вселенная» (In’R’Voice – Crying Universe) на своем собственном лейбле Фрактал в 1999 году. Трек под названием Транклюкатор с семплами из фильма Кин-Дза-Дза с этого сингла стал моим первым хитом. И несмотря на то, что во всех британских журналах название трека ни разу не написали правильно, Транклюкатор играли почти на всех вечеринках. Это было очень, очень приятно!
В начале нового века, в 2000м году, Себ Тейлор пригласил меня на свою студию. Работать с Себом было одно удовольствие. Этот бывший хеви-метал гитарист переключившийся на электронную музыку – был одним из самых приятных людей, кого я встретил в Лондонской тусовке. Через три дня родился на свет наш трек «Текущий Момент» (Shakta and In’R’Voice – Present Moment). Композиция вошла во все мыслимые чарты Пси-Трансовой масс-медиа, и после релиза на виниле лейблом Return To The Source с ремиксом на трек, сделанным Тимом Хили, Текущий Момет переиздавался раз семь, что в море электронной музыки совсем не частое явление. Для моего развития эта публикация была переломной, большинство любителей этого направления в мире узнали обо мне именно с этой пластинки, которая стала абсолютным хитом 2000го года.
Мой дебютный концерт состоялся сразу на самой ответственной площадке, где когда-то проходили первые Гоа-Транс вечеринки Pagan – в Тайсон Студиос (Tyssen Studios). По этой площадке в мире мерили слово Рейв. Больше 10 000 человек на танцполе, звезды мировой величины на сцене. Моя мечта сбылась бесспорно. Играть в Тайсоне было очень престижно. Моя первая вечеринка называлась Cosmic Carrot, ди-джеев Эда и Псаймона (dj ED / dj Psymon). Я выступал вместе с суперзвездами того времени Hux Flux и Blue Planet Corporation, и чуть не умер от волнения…
После концерта я сразу получил предложение на постоянный контракт от компании Аджука, в которую входили известные лейблы Сфера и Оптика (Ajuca Productions: Sphere Records, Optica Records). В результате в 2001 году был опубликован мой дебютный в Англии альбом «Метафизика Резонанса» (In’R’Voice – Resonance Metaphizix), который и по сей день является одним из самых важных в моей музыкальной карьере. До закрытия Аджуки в 2005м году, владелец компании Райен Фитнесс брал на себя риск издавать странную музыку моего проекта In’R’Voice. За смелость я салютую ему!
В 2004м на Оптике вышел мой сольник «Цифровой Шаманизм» (Den Kozlov – Digital Shamanism), впервые не под именем In’R’Voice. Альбом был выдержан в новом для меня направлении Музыки Средного Темпа, с перемешанными направлениями и стилями. Этот альбом позволил мне проявить свои способности как композитора не лимитируя себя одним стилем музыки. Альбом был издан приличным тиражом, одновременно с лицензированием в Россию и Штаты, и стал одним из самых успешных в моей карьере. Успех альбома направил меня в путешествие в поиске нового звучания, я отходил от общепринятых стилей, и хотел создавать свои, что привело к появлению такого множества проектов, как своих собственных так и в содружестве с другими музыкантами. Но и по сей день проекты In’R’Voice и Den Kozlov являются моими основными.
В то же время я развиваю мое собственное музыкальное издательство «Лейбл Группа -Поцелуй Звук» (KissTheSound Label Group), в который входят лейблы “Поцелуй Звук” (KissTheSound Records), “Новые Профессионалы” (Nouveau Pros Records) и новый лейбл “Сверх Направление” (Uber Trend Records). Каждый из моих лейблов имеет свое направление, и я публикую на них молодых российских музыкантов, наряду с такими монстрами транс сцены как Cosmosis, Shakta, Digitalis, Tim Healey. Также в группу входит английский лейбл Inevitable Progressive Records.
Лейбл группа все еще в процессе организации, но много релизов уже доступны в продаже на сайтах www.cytopia.org в разделе Лейблы, www.Beatport.com в поиск сайта вбейте названия Kissthesound records и uber trend records . Также www.kissthesound.com