Laurent de Wilde

Пианист Лоран де Вильд родился в Вашингтоне 19 декабря 1960 года. В 1964 он переехал во Францию и провёл там своё детство. Лоран изучал философию в Ecole Normale Superieure в 1981 году, а после получения музыкального образования в 1983 году уехал учиться в Нью-Йорк в Long Island University (преподаватели - Jim McNeely и Mulgrew Miller). Именно там он впервые встретил своего будущего соратника, пианиста Joey Calderazzo. Через шесть месяцев после окончания обучения Лоран принимает решение остаться в Нью-Йорке.
В Нью-Йорке Лоран знакомится и начинает играть со многими известными музыкантами, такими как Reggie Workman, Kirk Lightsey, Ralph Moore и Greg Osby. Помимо этого он присоединился к группе трубача Eddie Henderson. В 1987 году музыкант записал свой первый альбом для Ida Records "Off the Boat" вместе с Eddie Henderson и Ralph Moore и в сопровождении Ira Coleman на басах и Billy Hart на барабанах. Следующий альбом Odd and Blue появился в 1989 — снова при участии Coleman, но теперь на ударных играл Jack DeJohnette. Colors of Manhattan был записан в 1990 году с Coleman, Henderson и барабанщиком Lewis Nash.
Позже Лоран отправляется в Париж, но в 1992 снова возвращается в Америку, чтобы записать Open Changes с Coleman и ударником Billy Drummond. Этот проект принёс ему известную французскую премию "Django d'Or" в 1993 году; награда, которая признала его музыкантом года и поместила в один ряд с такими талантами, как Martial Solal, Eddy Louiss, Jean-Luc Ponty, Michel Portal, и Michel Petrucciani.
Обосновавшись в Париже, Лоран в настоящее время руководит собственной группой и работает с такими исполнителями, как Barney Wilen, Joshua Redman, Dee Dee Bridgewater, Aldo Romano, Andre Ceccarelli, Harold Land и Tom Harrell. В 1994 году он подписывает контракт с Sony Jazz France и издаёт в 1995 году The Back Burner for Columbia. Альбом был издан во многих странах мира — слушателям в Японии, Германии, Швейцарии, Италии, США и Англии он пришёлся по душе.
В 1996 году свет увидела книга, над которой музыкант работал долгое время. Это была биография Thelonious Monk — одного из самых известных и противоречивых пианистов в истории джаза. Книгу выпустило французское издательство l'Arpenteur/Gallimard. Биография пользуется успехом (была переиздана четыре раза в течение одного года!), получила премию Charles Delaunay как лучшая книга года о джазе и была переведена на английский язык для публикации в ноябре 1997 нью-йоркским издательством "Marlowe Press".
Spoon-a-Rhythm был записан живьём на две дорожки (техника, делающая приятный акцент на спонтанности и музыкальной аутентичности, особенно если за пультом находится несравненный James Farber) в период с 25 по 27 ноября 1996 года на Clinton Studios в Нью-Йорке. Музыкальная вселенная Лорана состояла из новых людей: барабанщика Dion Parson и перкуссиониста Bobby Thomas Jr. с Карибских островов. Все втроём они играли в оркестре пианиста Monty Alexander, поэтому не стоит даже и говорить о том, что Лоран перенял первоклассный ритм.
Вот отрывок из книги: "Это чувство невесомости, естественное и богатое, где жизнь проста, и каждая нота наполнена лучшим ритмом, который только бывает". Де Виль, Парсон и Томас стали отличной командой, соединяя свою музыкальную энергию воедино, а вокальная глубина Coleman добавила к их стремлениям точность и чувственность.
Spoonerism — термин, обозначающий манипуляцию над буквами и звуками в предложении с целью создания нового неожиданного значения. Такой литературный приём наводит Лорана на интересные находки в музыке. Вместе со своими музыкантами пианист делает акцент на том, что джаз — это коллективная музыка, где важна музыкальная фразировка и взаимодействие между участникам.
В композициях пианиста прослеживается влияние великих предшественников — Duke Ellington ("Edward K."), Thelonious Monk ("Tune for T.") и Barney Wilen ("So Long Barney"), но не отрицаются и современные стили джазовой музыки ("Totem", "Fathers"). С конца 90-х де Вильд стал активно использовать в работе электронику, и его творчество отклонилось в направлении эйсид-джаза и фьюжн. Но сейчас музыкант возвращается к классическому составу трио и к традиционному акустическому звучанию.