Patti Austin

Певица и композитор Пэтти Остин родилась 10 августа 1948 года в США.Вокальный дебют будущей звезды ритм-энд-блюзRHYTHM & (R&ATа и "лаконичного и агрессивного соул" - как назвали ее манеру в начале 70-х - Пэтти Остин состоялся на сцене знаменитого Нью-Йоркского театра "Аполло" в 1951 году, во время концертной программы Дайны Вашингтон, с которой дружили родители Остин. Также ребенком она участвовала в различных телешоу, в том числе и в программе Сэмми Дэвиса-младшего, и выступала в театре (в мюзиклах "Lost In The Stars" и "Finian's Rainbow"). Когда девочке исполнилось 9 лет, известный композитор и аранжировщик Куинси Джонс включил ее в свою концертную труппу, с которой Пэтти Остин совершила турне по Европе. В 16 лет она выступала в качестве бэк-вокалистки у Гарри Белафонте, а спустя год начала записываться на фирме Coral Records как солистка. В 1969 году Остин исполнила популярную композиция "Family Tree", которая принесла ей первый "золотой" сингл (запись осуществляла фирма United Artists). Выразительный вокал Пэтти Остин не остался без внимания - в начале 70-х телевидение загрузило ее заказами на исполнение джинглов, и вскоре Остин была одной из самых популярных - и занятых - сессионных певиц Нью-Йорка. В тот период она записывалась для таких звезд, как Роберта Флэк, Джо Кокер, Пол Саймон, Билли Джоэл, Джордж Бенсон и многих других. Обычно в свои сольные альбомы Пэтти Остин включала авторский материал, который "разбавлялся" композициями признанных мастеров римт-энд-блюза (тогда же певица увлеклась джазом, и влияние этой музыки особенно отчетливо прослушивается в пластинке 1977 года "Havana Candy"). В 1980 году Остин - также в качестве сессионной певицы - записывалась с тремя совершенно непохожими друг на друга коллективами - Steely Dan, во фьюжн которых в тот период доминировал фри-джаз, Marshall Tucker Band, всегда исповедовавшими "южное буги", и ритм-энд-блюзRHYTHM & (R&ATовыми до мозга костей Blues Brothers. Каждая из этих записей принесла успех как авторам, так и Пэтти Остин, которой, как утверждали ведущие музыкальные обозреватели Америки, "под силу вокал в любом жанре, включая и классику".
В 1982 году Остин возобновила работу с Куинси Джонсом, и за исполнение его композиции "The Dude" была удостоена премии "Грэмми" - годом раньше заглавная композиция с ее сольного альбома "Every Home Should Have One", который записывался на фирме Джонса Qwest, стала хит-синглом (равно как и песня "Razzamatazz"). Дуэт Пэтти Остин и Джеймса Ингрэма "Baby Come То Me", 1983 год, стал центральной музыкальной темой в телевизионной "мыльной опере" "Central Hospital", а сингл с этой песней возглавил хит-парад США (в Великобритании - 11-е место). Еще одна композиция, которую Остин исполняла дуэтом с Ингрэмом - "How Do You Keep The Music Playing?", - вошла в фильм "Best Friends" и была выдвинута на премию "Оскар". Пэтти Остин также исполняла центральные песни для таких фильмов, как "Two Of A Kind", 1984, и "Shirley Valentine", 1988, а еще один ее сингл, ритм-энд-блюзRHYTHM & (R&AT "Gimme Gimme", стал "золотым". Одной из самых заметных и, по мнению критиков, лучших пластинок Пэтти Остин считается сборник 1988 года "The Real Me", в который вошли стандарты популярной музыки XX века - от "Mood Indigo" Дюка Эллингтона до "How Long" английской арт-рок группы Асе. Сольную пластинку Остин 1990 года продюсировал известнейший джазовый пианист, композитор и аранжировщик Дэйв Грузин - при этом материал альбома был отнюдь не джазовый, - а в 1992 году певица выступала вместе с одним из самых популярных оркестров Америки Hollywood Bowl Orchestra, с которым записала концертный альбом, посвященный Джорджу Гершвину. Сейчас Пэтти Остин по-прежнему одна из ведущих сессионных певиц мира, к ее услугам прибегают исполнители, работающие в совершенно разных стилях и жанрах, и всякий раз участие в проекте Остин гарантирует не только высочайшее качество, но и коммерческую привлекательность пластинки или концерта.