The Durutti Column

The Durutti Column - английская пост-панк-группа, образованная в 1978 году в Манчестере, Англия. Группа представляет собой проект гитариста и иногда пианиста Вини Рейли, которого часто сопровождают Брюс Митчелл на барабанах и Кейр Стюарт на басу, клавишных и губной гармонике. Они были в числе первых групп, подписанных на лейбле Factory Records основателем лейбла Тони Уилсоном.
В 1978 году Тони Уилсон и Алан Эразмус, впоследствии партнеры по Factory Records, собрали группу вокруг остатков местной панк-рок-группы Fast Breeder, барабанщика Криса Джойса и гитариста Дейва Роуботтама. Название было получено из-за опечатки в колонне Дуррути, воинской части анархистов гражданской войны в Испании, названной в честь Буэнавентуры Дуррути. Название также было взято из четырехстраничного комикса под названием «Возвращение колонны Дуррути» Андре Бертрана, который был разослан среди студенческих акций протеста в октябре 1966 года в Страсбурге.
25 января к ним присоединился Вини Рейли, бывший гитарист местной панк-рок-группы Ed Banger и The Nosebleeds. Через несколько недель к нему присоединился вокалист Фил Рейнфорд, а к концу февраля басист Тони Бауэрс прибыл из Alberto y Lost Trios Paranoias. Состав был недолгим, так как Рейнфорд был уволен в июле и заменен актером Колином Шарпом, который также стал одним из авторов песен. Рейнфорд продолжал продюсировать релизы для Нико и Suns of Arqa.
The Durutti Column играли в клубе Factory (организованном их менеджерами) и вырезали два номера для первого релиза Factory Records «Factory Sample», двойного 7-дюймового сборника, также с участием Joy Division, Джона Доуи и Cabaret Voltaire. Накануне записи дебютного альбома группа распалась после спора Уилсона и Эразмуса о выборе продюсера Мартина Ханнетта. Роботхэм, Бауэрс и Джойс сформировали The Mothmen (последние два стали членами Simply Red несколько лет спустя), Шарп продолжил формировать «Ревущие 80-е», «SF Jive» и «Glow», а также посвятил себя актерскому мастерству, в составе группы остался только Рейли.
С уходом всех The Durutti Column по умолчанию стала сольным проектом Рейли. Другие музыканты участвовали в записи и живых выступлениях по случаю. Бывший барабанщик Alberto Y Lost Trios Paranoias Брюс Митчелл работал в качестве со-менеджера вместе с Уилсоном на протяжении всей своей карьеры на Factory и в течение многих последующих лет.
Первый альбом The Return of the Durutti Column 1980-го года (название вдохновлено ситуационистским международным плакатом 1967 года с этой фразой) был выпущен Мартином Ханнеттом. Рейли: "...он более или менее получил для меня звуки, которые до этого не были тем, чего я хочу. Он понял, что я хотел играть на электрогитаре, но я не хотел этого ужасного искаженного, обычного звука электрогитары и ему удалось получить это". На пластинке был рукав из наждачной бумаги (как и название пластинки, вдохновленное ситуационистской шуткой, книга «Мемуары Гая Деборда» с обложкой для наждачной бумаги, чтобы уничтожить другие книги на полке). "Я даже не знал, что это будет альбом. Это был просто случай, когда я прыгнул, чтобы оказаться в студии. Я даже не встал вовремя, Мартин должен был физически вытащить меня из постели, чтобы привести меня в студию - вот как я мало верил, что это произойдет. Я все еще делал смены на заправках поздней ночью. Я был еще больше удивлен, когда Тони подарил мне белый ярлык. Я был совершенно сбит с толку. действительно будет альбом? Вы должны быть безумным! Никто не собирается покупать это! А затем Тони получил идею от ситуационистов о книге из наждачной бумаги и решил сделать что-то с обложкой из наждачной бумаги. Именно Joy Division приклеили наждачную бумагу на обложку. Я был огорчен".
Музыка была непохожа на что-либо еще, исполняемое пост-панками в то время. Рейли укореняется в нью-вейве с попыткой экспериментальных вещей; запись содержала девять нежных гитарных инструменталов (более поздние выпуски иногда показывают мягкий и нерешительный вокал Рейли), включая элементы из джаза, фолка, классической музыки и рока. Рейли: "...У меня было много классических уроков, когда я был молодым, обучение игре на гитаре и формальных играх, я пишу гаммы и методы, которые я использую, это классические техники и гаммы - множество мелких мелодических и минорных гармонических проходов, которые обычно не используются в поп-музыке. Обычно это пентатоника". Производство Ханнетта включало добавление электронного ритма и других эффектов, в том числе пения птиц в "Sketch for Summer". Альбом сопровождался флексидиском с двумя треками только от Ханнетта.
LC (Lotta Continua, по-итальянски непрерывная борьба), выпущенный в 1981 году, был записан без Ханнетта и представил перкуссиониста Брюса Митчелла, самого частого музыкального партнера и менеджера Рейли. Он был записан на кассетной колоде с четырьмя дорожками в домашних условиях (в то время как в студии он был слегка дополнен, шип кассеты не поврежден); он был среди первых четких, профессионально выпущенных записей, сделанных дешево дома. EP Deux Triangles, выпущенный в 1982 году, содержал три инструментала, с акцентом на фортепиано над гитарой. Another Setting (1983) снова был продуктом Рейли с Митчеллом; в 1984 году группа расширилась и включила в себя Ричарда Генри (тромбон), Мауну Флеминг (английский и гобой), Блейна Райнингера (Tuxedomoon; скрипка и альт), Мервина Флетчера (саксофон), Кэролайн Лавелль (виолончель) и Тима Келлетта (труба). Альбом Without Mercy, аранжированный Джоном Меткалфом, был задуман как инструментальное воплощение поэмы Джона Китса La Belle Dame sans Merci.
Say What You Mean было отступлением от корней с добавлением глубокой электронной перкуссии. Келлетт и Меткалф остались (Меткалф играл на альте); они также появляются вместе с Рейли и Митчеллом на Circuses and Bread (Factory Benelux в 1985 году) и Domo Arigato. Последний представляет собой концертный альбом, записанный в Токио, и первый поп-альбом, выпущенный в Великобритании исключительно на относительно новом формате компакт-диска (а также доступный на VHS и LaserDisc).
Келлетт ушел, чтобы присоединиться к Simply Red, но догадался о The Guitar and Other Machines (1987), первом новом британском альбоме, который будет выпущен на Digital Audio Tape (а также на обычных носителях LP, аудиокассеты и CD). У этого альбома есть намного более прямой звук, чем более ранние записи, с гостевым вокалом от Стэнтона Миранды и тогдашнего партнера Рейли, Пола, и использованием секвенсора и драм-машины в дополнение к игре на барабанах Митчелла. Альбом был продюсирован Стивеном Стритом, который также продюсировал сольный альбом Моррисси Viva Hate (1988), на котором Рейли играл на гитаре. Рейли утверждал, что не получил должного признания и не получил компенсацию за сочинение большей части музыки на этом оригинальном альбоме, но позже отредактировал это утверждение.
Vini Reilly (1989), также продюсированный Рейли и Стритом, широко использует сэмплирование, а зацикленные сэмплы вокалистов (в том числе Отиса Реддинга, Трейси Чапман, Энни Леннокс и Джоан Сазерленд) используются в качестве основы для нескольких треков. Первоначальные копии шли с 7-дюймовым синглом или компакт-диском I Know Very Well How I Got My Note Wrong, посвященная «Винсенту Джерарду и Стивену Патрику», в котором исполняется партия Моррисси I Know Very Well How I Got My Name растворяется в смехе после того, как Рейли ударил неверную ноту.
На Obey the Time (1990) Митчелл сыграл только на одном треке, иначе альбом был бы сольной записью Рейли, находящейся под сильным влиянием современной танцевальной музыки.
В течение первых нескольких лет после кончины Factory Records единственными выпусками альбомов The Durutti Column были Lips That Will Kiss (коллекция ранних синглов 1991 года, материалы для компиляции и неизданный материал на отдельном лейбле Factory Benelux), Dry (1991) и Red Shoes (1992), итальянские коллекции альтернативных версий и неизданных композиций.
Бывший участник группы Дэйв Роуботтам был убит неизвестным в 1991 году. Позднее он был отмечен Happy Mondays в песне Cowboy Dave.
В 1993 году Тони Уилсон попытался возродить Factory Records, а Sex and Death был первым релизом на Factory Too (подразделение London Records). Альбом был снова продюсирован Стивеном Стритом, вместе с Митчеллом и Меткалфом, и включил в композицию The Next Time Питера Хука из New Order. Cowboy Dave, который последовал в 1998 году, был продюсирован Кейром Стюартом, который также играл на альбоме и с тех пор часто работал с Рейли. Fidelity был выпущен между этими альбомами в 1996 году Les Disques du Crépuscule, продюсером был Лори Лэптоп.
Восемь альбомов, записанных для Factory, были переизданы с дополнительным материалом от Factory Too / London под знаменем Factory Once, между 1996 и 1998 годами.
В 1998 году Durutti Column представила трек It's Your Life Baby для сборника пособий по СПИДу Onda Sonora: Red Hot + Lisbon, выпущенного организацией Red Hot Organization.
Factory слишком эффективно закончилась в 1998 году, и последующие альбомы The Durutti Column были выпущены на независимых лейблах Artful Records (Rebellion [2001], Someone Else's Party [2003], Keep Breathing [2006], Idiot Savants [2007]) или Kookydisc (Tempus Fugit [ 2004], Sunlight to Blue... Blue to Blackness [2008]). Kookydisc также выпустили еще два тома The Sporadic Recordings (вместе со слегка отредактированным переизданием первого тома 1989 года), ремастеринг версий двух очень скудных пластинок с начала 1980-х (Live At The Venue [2004] и Amigos Em Portugal [2005]). Релиз, предназначенный только для скачивания, Heaven Sent, впервые появился в 2005 году в рамках проекта Уилсона F4, который продавался как четвертая версия Factory Records.
7 сентября 2009 года Колин Шарп умер от кровоизлияния в мозг.
В конце концов, я не знаю, хорошая ли это музыка или плохая, или безразличная. Я понятия не имею. Меня не особо волнует, это делается снова и снова. Люди скажут, почему вы все равно это публикуете, если вы на самом деле не оцениваете это? Ответ таков: какая бы музыка это ни была, плохая, хорошая, безразличная, глупая, скучная, что угодно - это правдиво. В то время это правда, и это честно. Там нет попытки изобразить образ или карьеру или что-нибудь. Это то, что есть. И правда может быть болезненной. Речь идет о потерях, близких мне, и о моей собственной депрессии, но это катарсис. Но ты должен быть правдивым. Если вы не правы в том, что делаете, если вы креативны, то вы должны забыть об этом. Все, что я когда-либо пытался сделать, это быть правдивым - Вини Рейли.
В фильме Круглосуточные тусовщики Вини Рейли играет на пустой арене Hacienda (58:30 на DVD). Однако в комментариях Тони Уилсон ясно дает понять, что это «немного несправедливо», потому что у Вини была «настоящая аудитория»: «вы можете отвезти его в Португалию и получить две тысячи человек, вы можете отвезти его в Париж и вы получаете восемьсот человек, а в Манчестере вы получаете пятьсот или шестьсот".