18 апр 2023 
Eric_Draven 
: 
Фанатам Paradise Lost известно, что слабым звеном в группе всегда были ударники. Парни начинали с Мэтью Арчером в 1988, он был их другом, душой компании и вообще на свой лад тоже влиял на звучание первых альбомов. Со временем с ним стали возникать проблемы. Он не злоупотреблял, не конфликтовал с остальными, не требовал кардинальной смены курса… Просто в какой-то момент стало понятно, что он не тянет. Со смесью недоумения и сожаления парни стали замечать, что Мэтью стал всё больше лажать на концертах, потерял мотивацию и не видел, что тянет группу назад, когда заданный предыдущими альбомами мощный импульс толкал Paradise Lost вперёд. Это не было простым решением и на душе у всех скреблись помойные кошки, но кто-то должен был это сказать… Короче, Арчера уволили. И найти ему адекватную замену в сжатые сроки было совсем не просто. Пошла череда прослушиваний, и пустующее место за барабанной установкой получил Ли Моррис, ранее работавший в heavy / power-бэнде Marshall Law. Ли не был принят в первую же неделю после прослушивания, он не стал в тот же миг своим в доску парнем, но между новым барабанщиком и старожилами быстро возникли взаимопонимание и взаимоуважение. Моррис был тем, кто был так необходим Paradise Lost для продолжения движения по просчитанной Макинтошем траектории. Его стиль игры отличался и тяжестью, и прогрессивностью, вдобавок он оказал подспорье с записью бэк-вокалов на новом альбоме, и это тоже было ценно. А с Мэтью все потом помирились, он, кстати, быстро нашёл работу на MTV и не раз встречался с группой именно в формате разных передач.
Paradise Lost добились успеха, недостижимого для британских тяжёлых групп тех лет. Пока традиционный metal и doom metal в частности совершали массовое тактическое отступление перед лицом агрессивно развивающейся alternative и grunge сцены в Штатах, Paradise Lost продолжали нестись вперёд на волне аномальной популярности. Их альбому продавались тиражами, исчислявшимися шестизначными цифрами, они были желанными гостями на MTV усилиями Ванессы Уорвик и команды Headbanger’s Ball,а потом они достигли пика, выступив на одной сцене с Оззи Осборн, KISS, Type 0 Negative и Fear Factory на фестивале Monsters Of Rock в Донингтоне в 1996 году. Парни, ещё не привыкшие к звёздной жизни, пребывали в непроходящем шоковом состоянии, тем более, что у них не было возможности сбавить темп, и по инерции за записью альбома следовали туры, которые не давали возможности видеться с семьёй и просто передохнуть. В 1996 группа отыграла несколько примечательных шоу в компании с Sex Pistols и Slayer, но я забегаю вперёд, а пока у них на руках был свежий "Draconian Times".
Автором культовой обложки 
выступила Холли Уорбертон. Альбом записывали в двух студиях с Саймоном Эфими в роли продюсера, и вот в одну из этих студий, Great Linford Manor, Холли пришла на брифинг с группой. Парням понравилась одна из работ Холли, и ей дали полную свободу действий. В своём интервью Дайалу Паттерсону она говорила, что выписала любимый строчки из песен нового альбома в свой скетчбук и на их основе выстраивала сюжет своей картины. Среди прочего она выписала следующие фразы: "Once Solemn the looks that turn one to stone. Your image can turn a soul to stone", "Rising Ages increase elusive cures”, “Yearn for change… Joy entices all, until deaths lonely shroud… Praying for change...Life is all the pain we endeavour" и пара других. Холли говорит: «Созданные мною образы изначально появились из этих строк, а потом зажили собственной жизнью. Я хотела создать образ человека, который выглядел бы так, как будто его превратили в камень… я использовала технику наложения фотографий в несколько слоёв. Мне казалось важным, чтобы эта фигура выглядела так, как будто пребывала в состоянии внутреннего диалога, взаимодействуя с поэзией текстов. В медитативном состоянии, возможно, даже в молитве, в молитве о переменах, как это и говорилось в одной из песен».
Paradise Lost никогда не отличались общительностью, но говорят, что они легко находили общий язык с Type 0 Negative, разделяя их своеобразное чувство юмора. И мне кажется, что первая песня альбома "Enchantment" созвучна тому, что делали Питер Стил и его команда. Сначала вступает пианино, за ним идут риффы с клавишной подложкой и яростный вокал Холмса, после чего тяжесть композиции снижается, и под доверительную декламацию мы выходим на новый тяжёлый припев. Ловим соло Макинтоша, и вот снова Холмс орёт: “Can you feel it? Feel it?!” Тональность композиции, переходы между секциями, взаимодействие гитар и клавишных, даже расстановка некоторых вокальных акцентов — всё это соотносится с некоторыми фишками, которыми Type 0 Negative были известны в те годы. Это чувство не покидало меня и во время прослушивания "Hallowed Land". И я допускаю, что это всего лишь указывает на некоторые универсальные музыкальные влияния, что не кажется невозможным, если учесть, что обе группы творили на стыке doom и gothic. Пятиминутная "Hallowed Land" цепляет гитарными хуками, Макинтош, как обычно, проявляет чертовскую изобретательность, и само звучание трека, свежее и мощное, заставляет возвращаться к нему снова и снова. С "The Last Time" ситуация другая – тут сделана ставка на пару эффектных риффов и запоминающиеся вокальные партии, песня проще, но за счёт этого хитовее, три с половиной минуты – идеальная продолжительность для громкого и тяжёлого радиохита. Но, пользуясь служебным положением, я хочу обратить ваше внимание на альтернативную версию “The Last Time”, записанную Septic Flesh для трибьюта “As We Die for Paradise Lost” (1999). Греки сумели добавить в композицию характерную загадочность, присущую их музыке, лёгкую, волнующую мистичность. Трек стал более лёгким и атмосферным, искажённый вокал и дублирующий его шёпот создают неповторимый эффект, и бытовая лирика “The Last Time”,
зацикленная на сиюминутных трудностях, представляется в новом свете. На эту песню, как и на "Forever Failure"
было снято видео, которое благодаря усилиям Ванессы Уорвик ведущей культовой программы “Headbangers Ball” на MTV вынуждено были смотреть миллионы зрителей во всём мире. В "Forever Failure" группа комбинирует тяжёлые doom-риффы с изысканными акустическими гитарными партиями, мелодичными пассажами и… диалогом, заимствованным из документального фильма «Чарльз Мэнсон: человек, убившие 60-ые». Этот трек был одним из последних мостиков, связывавших группу с наследием death-doom, но принятый фанатами олдскульного doom metal хит не был должным образом принят широкой аудиторий. Если первый сингл к альбому (это был "The Last Time”) хорошо продавался, то сингл "Forever Failure" никто не хотел покупать. Группе нравилась песня, нравилось видео снятое «в духе «Списка Шиндлера», песня стала знаковой, одним из достижений Paradise Lost в этот конкретный промежуток времени. Но только не в коммерческом плане.
Можно в этом винить и Мэнсона, части признания которого, впрочем, гармонично дополняют текст Холмса. Грегор Макинтош вспоминает, что это было естественным решением, хотя приняли его не все и не сразу: «Мы решили, что вот этой части песни, небольшому акустическому фрагменту, чего-то не хватает. А мы только что посмотрели документальный фильм про Чарльза Мэнсона «Человек, который убил шестидесятые», и там был очень острый момент, когда он подводит итог всему документальному фильму, и мы подумали, что должны его использовать. Я понятия не имел, что это будет такой проблемой, но мы взяли и включили это в песню. Чего мы не понимали, так это того, что для того, чтобы использовать этот отрывок, мы должны были эффективно платить семьям его жертв гонорары от песни. И с тех пор мы так и делаем… Справедливости ради скажу, что мы не могли использовать что-то ещё из этого документального фильма, потому что всё это было полным дерьмом!». Надо ли говорить, что менеджмент Paradise Lost был в шоке, когда узнал об этом, но этот тот самый случай, когда из песни было поздно выкидывать слова.
Фокус в том, что в "Draconian Times" не ограничивается "The Last Time" и "Forever Failure". Здесь нет проходных песен, и каждый из 12 треков запоминается чем-то особенным. «Молодёжная» энергичная "Once Solemn" цепляет драйвом и скоростной подачей. Броский номер "Shadowkings" звучит в духе времени — мелодично, мрачно, романтично, что ж, готично. Крупные doom metal формы ненадолго возвращаются в "Elusive Cure", а неотразимая коммерческая и драматичная вещь "Yearn for Change" идеологически была вообще родом из комедийного сериала "Bottom", группу этот факт всегда забавлял. Paradise Lost давали то, что от них ожидали, и даже больше. Они шли прямиком в мэйнстрим, но пока ещё не рвали все связи с прошлым. В той же "Shades of God" слышны отголоски "Icon", удачно встроенные в обновлённый формат. Как бы журналисты не сравнивали Paradise Lost с Metallica, причиной чему во многом всё ещё был голос Холмса, "Draconian Times" оставался альбомом с неповторимой индивидуальностью, скрытой и в построении песен, и в запоминающейся гитарной работе Грега Макинтоша и Аарона Аеди, и в отлаженном союзе Стива Эдмондсона с новым ударником. Doom metal, gothic metal, heavy metal - все три слоя "Draconian Times" гармонично взаимодействуют друг с другом и порождают нечто новое и понятное для широких народных масс. "Hands of Reasons" следует дальше путём модных метал-трендов 90-х и служит ещё одним напоминанием о структурном сходстве этого материала с современными ему альбомами Type 0 Negative. Ещё один убойной и стильный номер "I See Your Face", в равной степени гнетущий и драйвовый, ведёт нас к сумрачному финальному треку "Jaded", который не менее привлекателен. У меня складывается впечатление, что если бы группа и лейбл сделали ставки не на "The Last Time" и "Forever Failure", а выпустили бы видео и синглы на две любые другие песни альбома, то большой разницы не было б. В «Драконовых временах» слишком много привлекательных моментов, шансов промахнуться не было.
Во всём своём многообразии и мощи "Draconian Times" обогнал своих предшественников. Но при этом обилие идей не сказалось в худшую сторону на их качестве. Фото группы закономерно появлялось на обложках “Terrorizer”, “Kerrang!” и каких-нибудь “Metal Maniacs”, на фестивалях они были желанными гостями и, не кривя душой, можно было сказать, что пока всё шло по плану. Ну да мы с вами знаем, чем закончилась эта история, да?
Алексей Евдокимов специально для Куртки Болтендаля https://m.vk.com/boltendal
Скачать / Послушать
Eric_Draven / Музыка / Draconian Times
♩ ♪ ♫ ♬ ☊ ..ιllιlι.ιl. ▁ ▂ ▃ ▅ ▆ █ 
♩ ♪ ♫ ♬ ☊ ..ιllιlι.ιl. ▁ ▂ ▃ ▅ ▆ █ ♩ ♪ ♫ ♬ ☊ ..ιllιlι.ιl. ▁ ▂ ▃ ▅ ▆ █ ♩ ♪ ♫ ♬ ☊ ..ιllιlι.ιl. ▁ ▂ ▃ ▅ ▆ █ ♩ ♪ ♫ ♬ ☊ ..ιllιlι.ιl. ▁ ▂ ▃ ▅ ▆ █ 
♩ ♪ ♫ ♬ ☊ ..ιllιlι.ιl. ▁ ▂ ▃ ▅ ▆ █ 
♩ ♪ ♫ ♬ ☊ ..ιllιlι.ιl. ▁ ▂ ▃ ▅ ▆ █ ♩ ♪ ♫ ♬ ☊ ..ιllιlι.ιl. ▁ ▂ ▃ ▅ ▆ █ ♩ ♪ ♫ ♬ ☊ ..ιllιlι.ιl. ▁ ▂ ▃ ▅ ▆ █ ♩ ♪ ♫ ♬ ☊ ..ιllιlι.ιl. ▁ ▂ ▃ ▅ ▆ █ ♩ ♪ ♫ ♬ ☊ ..ιllιlι.ιl. ▁ ▂ ▃ ▅ ▆ █
Eric_Draven : Paradise Lost – Draconian Times (1995 Music for Nations)
Фанатам Paradise Lost известно, что слабым звеном в группе всегда были ударники. Парни начинали с Мэтью Арчером в 1988, он был их другом, душой компании и вообще на свой лад тоже влиял на звучание первых альбомов. Со временем с ним стали возникать проблемы. Он не злоупотреблял, не конфликтовал с остальными, не требовал кардинальной смены курса… Просто в какой-то момент стало понятно, что он не тянет. Со смесью недоумения и сожаления парни стали замечать, что Мэтью стал всё больше лажать на концертах, потерял мотивацию и не видел, что тянет группу назад, когда заданный предыдущими альбомами мощный импульс толкал Paradise Lost вперёд. Это не было простым решением и на душе у всех скреблись помойные кошки, но кто-то должен был это сказать… Короче, Арчера уволили. И найти ему адекватную замену в сжатые сроки было совсем не просто. Пошла череда прослушиваний, и пустующее место за барабанной установкой получил Ли Моррис, ранее работавший в heavy / power-бэнде Marshall Law. Ли не был принят в первую же неделю после прослушивания, он не стал в тот же миг своим в доску парнем, но между новым барабанщиком и старожилами быстро возникли взаимопонимание и взаимоуважение. Моррис был тем, кто был так необходим Paradise Lost для продолжения движения по просчитанной Макинтошем траектории. Его стиль игры отличался и тяжестью, и прогрессивностью, вдобавок он оказал подспорье с записью бэк-вокалов на новом альбоме, и это тоже было ценно. А с Мэтью все потом помирились, он, кстати, быстро нашёл работу на MTV и не раз встречался с группой именно в формате разных передач.
Paradise Lost добились успеха, недостижимого для британских тяжёлых групп тех лет. Пока традиционный metal и doom metal в частности совершали массовое тактическое отступление перед лицом агрессивно развивающейся alternative и grunge сцены в Штатах, Paradise Lost продолжали нестись вперёд на волне аномальной популярности. Их альбому продавались тиражами, исчислявшимися шестизначными цифрами, они были желанными гостями на MTV усилиями Ванессы Уорвик и команды Headbanger’s Ball,а потом они достигли пика, выступив на одной сцене с Оззи Осборн, KISS, Type 0 Negative и Fear Factory на фестивале Monsters Of Rock в Донингтоне в 1996 году. Парни, ещё не привыкшие к звёздной жизни, пребывали в непроходящем шоковом состоянии, тем более, что у них не было возможности сбавить темп, и по инерции за записью альбома следовали туры, которые не давали возможности видеться с семьёй и просто передохнуть. В 1996 группа отыграла несколько примечательных шоу в компании с Sex Pistols и Slayer, но я забегаю вперёд, а пока у них на руках был свежий "Draconian Times".
Автором культовой обложки
выступила Холли Уорбертон. Альбом записывали в двух студиях с Саймоном Эфими в роли продюсера, и вот в одну из этих студий, Great Linford Manor, Холли пришла на брифинг с группой. Парням понравилась одна из работ Холли, и ей дали полную свободу действий. В своём интервью Дайалу Паттерсону она говорила, что выписала любимый строчки из песен нового альбома в свой скетчбук и на их основе выстраивала сюжет своей картины. Среди прочего она выписала следующие фразы: "Once Solemn the looks that turn one to stone. Your image can turn a soul to stone", "Rising Ages increase elusive cures”, “Yearn for change… Joy entices all, until deaths lonely shroud… Praying for change...Life is all the pain we endeavour" и пара других. Холли говорит: «Созданные мною образы изначально появились из этих строк, а потом зажили собственной жизнью. Я хотела создать образ человека, который выглядел бы так, как будто его превратили в камень… я использовала технику наложения фотографий в несколько слоёв. Мне казалось важным, чтобы эта фигура выглядела так, как будто пребывала в состоянии внутреннего диалога, взаимодействуя с поэзией текстов. В медитативном состоянии, возможно, даже в молитве, в молитве о переменах, как это и говорилось в одной из песен».
Paradise Lost никогда не отличались общительностью, но говорят, что они легко находили общий язык с Type 0 Negative, разделяя их своеобразное чувство юмора. И мне кажется, что первая песня альбома "Enchantment" созвучна тому, что делали Питер Стил и его команда. Сначала вступает пианино, за ним идут риффы с клавишной подложкой и яростный вокал Холмса, после чего тяжесть композиции снижается, и под доверительную декламацию мы выходим на новый тяжёлый припев. Ловим соло Макинтоша, и вот снова Холмс орёт: “Can you feel it? Feel it?!” Тональность композиции, переходы между секциями, взаимодействие гитар и клавишных, даже расстановка некоторых вокальных акцентов — всё это соотносится с некоторыми фишками, которыми Type 0 Negative были известны в те годы. Это чувство не покидало меня и во время прослушивания "Hallowed Land". И я допускаю, что это всего лишь указывает на некоторые универсальные музыкальные влияния, что не кажется невозможным, если учесть, что обе группы творили на стыке doom и gothic. Пятиминутная "Hallowed Land" цепляет гитарными хуками, Макинтош, как обычно, проявляет чертовскую изобретательность, и само звучание трека, свежее и мощное, заставляет возвращаться к нему снова и снова. С "The Last Time" ситуация другая – тут сделана ставка на пару эффектных риффов и запоминающиеся вокальные партии, песня проще, но за счёт этого хитовее, три с половиной минуты – идеальная продолжительность для громкого и тяжёлого радиохита. Но, пользуясь служебным положением, я хочу обратить ваше внимание на альтернативную версию “The Last Time”, записанную Septic Flesh для трибьюта “As We Die for Paradise Lost” (1999). Греки сумели добавить в композицию характерную загадочность, присущую их музыке, лёгкую, волнующую мистичность. Трек стал более лёгким и атмосферным, искажённый вокал и дублирующий его шёпот создают неповторимый эффект, и бытовая лирика “The Last Time”,
зацикленная на сиюминутных трудностях, представляется в новом свете. На эту песню, как и на "Forever Failure"
было снято видео, которое благодаря усилиям Ванессы Уорвик ведущей культовой программы “Headbangers Ball” на MTV вынуждено были смотреть миллионы зрителей во всём мире. В "Forever Failure" группа комбинирует тяжёлые doom-риффы с изысканными акустическими гитарными партиями, мелодичными пассажами и… диалогом, заимствованным из документального фильма «Чарльз Мэнсон: человек, убившие 60-ые». Этот трек был одним из последних мостиков, связывавших группу с наследием death-doom, но принятый фанатами олдскульного doom metal хит не был должным образом принят широкой аудиторий. Если первый сингл к альбому (это был "The Last Time”) хорошо продавался, то сингл "Forever Failure" никто не хотел покупать. Группе нравилась песня, нравилось видео снятое «в духе «Списка Шиндлера», песня стала знаковой, одним из достижений Paradise Lost в этот конкретный промежуток времени. Но только не в коммерческом плане.
Можно в этом винить и Мэнсона, части признания которого, впрочем, гармонично дополняют текст Холмса. Грегор Макинтош вспоминает, что это было естественным решением, хотя приняли его не все и не сразу: «Мы решили, что вот этой части песни, небольшому акустическому фрагменту, чего-то не хватает. А мы только что посмотрели документальный фильм про Чарльза Мэнсона «Человек, который убил шестидесятые», и там был очень острый момент, когда он подводит итог всему документальному фильму, и мы подумали, что должны его использовать. Я понятия не имел, что это будет такой проблемой, но мы взяли и включили это в песню. Чего мы не понимали, так это того, что для того, чтобы использовать этот отрывок, мы должны были эффективно платить семьям его жертв гонорары от песни. И с тех пор мы так и делаем… Справедливости ради скажу, что мы не могли использовать что-то ещё из этого документального фильма, потому что всё это было полным дерьмом!». Надо ли говорить, что менеджмент Paradise Lost был в шоке, когда узнал об этом, но этот тот самый случай, когда из песни было поздно выкидывать слова.
Фокус в том, что в "Draconian Times" не ограничивается "The Last Time" и "Forever Failure". Здесь нет проходных песен, и каждый из 12 треков запоминается чем-то особенным. «Молодёжная» энергичная "Once Solemn" цепляет драйвом и скоростной подачей. Броский номер "Shadowkings" звучит в духе времени — мелодично, мрачно, романтично, что ж, готично. Крупные doom metal формы ненадолго возвращаются в "Elusive Cure", а неотразимая коммерческая и драматичная вещь "Yearn for Change" идеологически была вообще родом из комедийного сериала "Bottom", группу этот факт всегда забавлял. Paradise Lost давали то, что от них ожидали, и даже больше. Они шли прямиком в мэйнстрим, но пока ещё не рвали все связи с прошлым. В той же "Shades of God" слышны отголоски "Icon", удачно встроенные в обновлённый формат. Как бы журналисты не сравнивали Paradise Lost с Metallica, причиной чему во многом всё ещё был голос Холмса, "Draconian Times" оставался альбомом с неповторимой индивидуальностью, скрытой и в построении песен, и в запоминающейся гитарной работе Грега Макинтоша и Аарона Аеди, и в отлаженном союзе Стива Эдмондсона с новым ударником. Doom metal, gothic metal, heavy metal - все три слоя "Draconian Times" гармонично взаимодействуют друг с другом и порождают нечто новое и понятное для широких народных масс. "Hands of Reasons" следует дальше путём модных метал-трендов 90-х и служит ещё одним напоминанием о структурном сходстве этого материала с современными ему альбомами Type 0 Negative. Ещё один убойной и стильный номер "I See Your Face", в равной степени гнетущий и драйвовый, ведёт нас к сумрачному финальному треку "Jaded", который не менее привлекателен. У меня складывается впечатление, что если бы группа и лейбл сделали ставки не на "The Last Time" и "Forever Failure", а выпустили бы видео и синглы на две любые другие песни альбома, то большой разницы не было б. В «Драконовых временах» слишком много привлекательных моментов, шансов промахнуться не было.
Во всём своём многообразии и мощи "Draconian Times" обогнал своих предшественников. Но при этом обилие идей не сказалось в худшую сторону на их качестве. Фото группы закономерно появлялось на обложках “Terrorizer”, “Kerrang!” и каких-нибудь “Metal Maniacs”, на фестивалях они были желанными гостями и, не кривя душой, можно было сказать, что пока всё шло по плану. Ну да мы с вами знаем, чем закончилась эта история, да?
Алексей Евдокимов специально для Куртки Болтендаля https://m.vk.com/boltendal
Скачать / Послушать
Eric_Draven / Музыка / Draconian Times
![Paradise Lost - Draconian Times [Limited Digibook Edition] [CD 2] (1995)](https://world76.spcs.bio/music/download/ms03/picture/tm/0/1720684373/120868618/240x320/6940767a69f345f09d4277d58e08381a/Paradise_Lost-Draconian_Times_%255BLimited_Digibook_Edition%255D_%255BCD_2%255D_%25281995%2529.jpg){kind=small}
Сообщество: Высокое Напряжение
Канал: Metal
 |  |  |
Комментарии (5)
Шикарный альбом! Как и все у Paradise lost! Я понимаю, что рукописи не горят, а вот файлы — да. Блеск!
HOST (Paradise Lost) - IX (2023)
Paradise Lost - At the Mill (Live) (2021)
HOST (Paradise Lost) - IX (2023)
Paradise Lost - At the Mill (Live) (2021)
0 
).gif?0){kind=small}
Вот и думаю, в форточку её кто то запулил, или кто свыше прислал?.. .png?0){kind=small}
Для добавления комментариев необходимо авторизоваться
Небоскреб мечты
Построй свой город мечты, создай свой бизнес и стань...
