Catastrophe Ballet
Если попросить меня назвать парочку готских коллективов, которые могут представлять определенный интерес не только
Если попросить меня назвать парочку готских коллективов, которые могут представлять определенный интерес не только для натуральных готов, но и для простых смертных, вроде не слишком упертых металлюг, то одно из первых названий, которое придет мне в голову - Catastrophe Ballet. И это не потому, что СВ примитивнее своих коллег по жанру. Скорее наоборот, немецкая группа во главе с вокалистом Эриком Бертоном всегда отличалась презрением к ходовым готским клише и упорным нежеланием ограничивать свою творческую свободу узкими рамками какого-либо определенного субжанра. Для того, что бы убедиться в справедливости сказанного, достаточно лишь бросить беглый взгляд на творческий путь Catastrophe Ballet. Сказать, что этот путь был непростым и извилистым - значит ничего не сказать. На мой взгляд, он слегка напоминает трип на американских горках.
А начиналось все достаточно банально. Catastrophe Ballet сформировались в конце славных 80-х и довольно быстро смогли отметиться двумя демо-лентами, содержащими пусть весьма неплохой, но все же не слишком выделяющийся из общей массы гитарный готик-рок, и миньоном Monologues Of Past And The Future. Последний был весьма благожелательно воспринят готской общественностью, в результате чего группе достаточно быстро удалось найти звукозаписывающую компанию, заинтересованную в выпуске ее первого полнометражного опуса. Каковым стал вышедший в 1992-м альбом Pandaemonium. Мне до сих пор сложно понять, в чем заключается успех этого довольно-таки сыроватого диска. Впрочем, сами музыканты также были не в восторге от своего детища. Наверное, именно тогда мастермайнд Бертон и принял решение обогатить музыку группы элементами тех стилей, которые импонируют ему помимо готик-рока. А таковых оказалось немало: хэви, индастриал, панк и классический рок.
И помочь ему в этом должны были бы музыканты разнообразных групп, работающие в других жанрах, приглашенные в качестве продюссеров. С этого момента далекая и обманчивая звезда перемен стала для группы путеводной. Первыми шагами в неизвестность стали сингл Torsos и альбом Transition, спродюсированный Родни Орфеусом (Cassandra Complex). To, что группа демонстрирует на этих своих работах, заставляет материал с Pandaemonium выглядеть блеклой тенью: вокал Эрика впервые обретает свою незабываемую харизматичность; скупо, но умело использованные клавиши и виолончель подчеркивают проникновенную глубину композиций, а их весьма существенная рок-н-ролльная составляющая показывает многим так называемым готик-рокерам, что они забыли, откуда есть пошел рок! Этими шедеврами коллектив зарезервировал себе место среди элиты германского гот-рока. Но Catastrophe Ballet не стремились принадлежать элите какого-либо жанра. Они хотели быть вне жанров. И поэтому спустя три года - новый эксперимент: для записи третьего по счету альбома New Values в качестве продюсера приглашается Крис Литц (Die Krupps). В результате выходит первоклассный диск, полный мрачного индастриала - что-то среднее между упомянутыми Die Krupps и утяжеленной версией KMFDM. Впрочем, до фанатов упомянутых групп этот опус как-то не дошел, а вот готы встретили его выход полным непониманием (ну как же - недостаточно true!). В результате в коммерческом отношении альбом, несмотря на все свои достоинства, пошел на дно, как мешок с камнями. Это своеобразное послание от меломанов до г-на Бертона совершенно определенно дошло, в результате в составе Балета произошли некоторые кадровые перестановки (сменились гитарист и басист), а для записи очередного, вышедшего уже в следующем, 1997 году, альбома Menschenfeind (враг рода человеческого, человеконенавистник) в качестве продюсеров были приглашены Аксель Эрмес и Хауке Хармс из Girls Under Glass. А надо сказать, что упомянутые деятели как раз в этот период времени пытались в рамках своей, в прошлом более чем готской группы, создать идеальную смесь из индастриала и готики (альбом назывался, если мне память не изменяет, Firewalker, вышел чуть позже Menschenfeind, и отнюдь не был шедевром). Аналогичные эксперименты были ими продолжены и во время сотрудничества с Катастрофическим Балетом, но со значительно большим успехом. Love Is Dead & Death Is The Only Love, I Am Human и Maybe Just Once (Menschenfeind) - настоящие гимны, сочетающие в себе готический пафос с холодной отчужденностью и монотонной тяжестью индастриала; каждая из этих песен заслуживает высшей оценки! К тому же и продажи на сей раз не подкачали, не в последнюю очередь благодаря поддержке некоторых крупных музыкальных журналов, в первую очередь немецкого Metal Hammer'a, даже поместившего один из трэков альбома на очередной выпуск прилагаемого к журналу сборника Off Road Tracks. На радостях от достигнутого успеха Балет ударился в продолжительные гастроли, которым суждено было закончиться лишь к концу 1999-го. После чего коллектив самым примерным образом принялся за работу над новым опусом Modern Primitives, который буквально совсем недавно появился в продаже. И что же? Все те, кто ожидал получить Menschenfeind Part 2 капитально обломались. Так им и надо, пора бы уже и понять, что Catastrophe Ballet не записывают два одинаковых альбома подряд. Продюсировал на сей раз все сам Бертон, и в результате музыка получилась больше back to the roots. Из предыдущих альбомов новый релиз с наибольшем основанием можно сравнить с Transition: классические роковые гитарные мелодии, эмоциональный, чуждый холодной отчужденности вокал, живые инструменты (виолончель, скрипка, деджириду и, last but not least, ударные)... И все же Modern Primitives - другой, совсем другой альбом. И электроники, как ни крути, не так уж и мало, а главное, - этот альбом - более зрелый, в каждой секунде записанного на него материала чувствуются последние семь лет, чувствуется опыт записи двух индустриальных альбомов. Кстати, уже само название Modern Primitives достаточно правильно характеризует композиции с этого диска: они одновременно и современны и незамысловато структурированы, т. е. приверженность музыкальным истокам сочетается с приверженностью к инновациям (кстати, нельзя отрицать наличие, в этом отношении, некоторых параллелей с именитыми коллегами по фирме звукозаписи, каковой является Obliveon - Dreadful Shadows). Но название альбома имеет, помимо упомянутого, и еще одно, идеологическое, значение. С точки зрения Бертона (на эту тему см. его интервью журналам Sonic Seducer, Orcus и Zillo, номера за апрель 2000-го), современный примитивизм - это то состояние, в котором мы все с вами пребываем, уважаемые сограждане. Да, современный человек привык считать, он является вершиной духовного развития человечества. Но на самом деле человечество не только в последнее время не растет духовно, но напротив, мы, человеки, на фоне кажущегося бесконечным технического прогресса, становимся все примитивнее и примитивнее, возвращаясь постепенно к уровню каменного века. (От себя добавлю: современный дикарь значительно опаснее допотопного, поскольку те дикари убивали лишь тогда, когда это было абсолютно необходимо для выживания; многие же наши современники подобной умеренностью похвастаться не могут). Ну вот, теперь я немного ознакомил вас и с катастроф-баллетовской лирикой. Как видите, я не могу сказать про новый альбом группы абсолютно ничего негативного, поэтому не существует абсолютно никаких оснований с ним не ознакомится. Впрочем, любителям тяжести стоит все-таки начать с Человеконенавистника...
А начиналось все достаточно банально. Catastrophe Ballet сформировались в конце славных 80-х и довольно быстро смогли отметиться двумя демо-лентами, содержащими пусть весьма неплохой, но все же не слишком выделяющийся из общей массы гитарный готик-рок, и миньоном Monologues Of Past And The Future. Последний был весьма благожелательно воспринят готской общественностью, в результате чего группе достаточно быстро удалось найти звукозаписывающую компанию, заинтересованную в выпуске ее первого полнометражного опуса. Каковым стал вышедший в 1992-м альбом Pandaemonium. Мне до сих пор сложно понять, в чем заключается успех этого довольно-таки сыроватого диска. Впрочем, сами музыканты также были не в восторге от своего детища. Наверное, именно тогда мастермайнд Бертон и принял решение обогатить музыку группы элементами тех стилей, которые импонируют ему помимо готик-рока. А таковых оказалось немало: хэви, индастриал, панк и классический рок.
И помочь ему в этом должны были бы музыканты разнообразных групп, работающие в других жанрах, приглашенные в качестве продюссеров. С этого момента далекая и обманчивая звезда перемен стала для группы путеводной. Первыми шагами в неизвестность стали сингл Torsos и альбом Transition, спродюсированный Родни Орфеусом (Cassandra Complex). To, что группа демонстрирует на этих своих работах, заставляет материал с Pandaemonium выглядеть блеклой тенью: вокал Эрика впервые обретает свою незабываемую харизматичность; скупо, но умело использованные клавиши и виолончель подчеркивают проникновенную глубину композиций, а их весьма существенная рок-н-ролльная составляющая показывает многим так называемым готик-рокерам, что они забыли, откуда есть пошел рок! Этими шедеврами коллектив зарезервировал себе место среди элиты германского гот-рока. Но Catastrophe Ballet не стремились принадлежать элите какого-либо жанра. Они хотели быть вне жанров. И поэтому спустя три года - новый эксперимент: для записи третьего по счету альбома New Values в качестве продюсера приглашается Крис Литц (Die Krupps). В результате выходит первоклассный диск, полный мрачного индастриала - что-то среднее между упомянутыми Die Krupps и утяжеленной версией KMFDM. Впрочем, до фанатов упомянутых групп этот опус как-то не дошел, а вот готы встретили его выход полным непониманием (ну как же - недостаточно true!). В результате в коммерческом отношении альбом, несмотря на все свои достоинства, пошел на дно, как мешок с камнями. Это своеобразное послание от меломанов до г-на Бертона совершенно определенно дошло, в результате в составе Балета произошли некоторые кадровые перестановки (сменились гитарист и басист), а для записи очередного, вышедшего уже в следующем, 1997 году, альбома Menschenfeind (враг рода человеческого, человеконенавистник) в качестве продюсеров были приглашены Аксель Эрмес и Хауке Хармс из Girls Under Glass. А надо сказать, что упомянутые деятели как раз в этот период времени пытались в рамках своей, в прошлом более чем готской группы, создать идеальную смесь из индастриала и готики (альбом назывался, если мне память не изменяет, Firewalker, вышел чуть позже Menschenfeind, и отнюдь не был шедевром). Аналогичные эксперименты были ими продолжены и во время сотрудничества с Катастрофическим Балетом, но со значительно большим успехом. Love Is Dead & Death Is The Only Love, I Am Human и Maybe Just Once (Menschenfeind) - настоящие гимны, сочетающие в себе готический пафос с холодной отчужденностью и монотонной тяжестью индастриала; каждая из этих песен заслуживает высшей оценки! К тому же и продажи на сей раз не подкачали, не в последнюю очередь благодаря поддержке некоторых крупных музыкальных журналов, в первую очередь немецкого Metal Hammer'a, даже поместившего один из трэков альбома на очередной выпуск прилагаемого к журналу сборника Off Road Tracks. На радостях от достигнутого успеха Балет ударился в продолжительные гастроли, которым суждено было закончиться лишь к концу 1999-го. После чего коллектив самым примерным образом принялся за работу над новым опусом Modern Primitives, который буквально совсем недавно появился в продаже. И что же? Все те, кто ожидал получить Menschenfeind Part 2 капитально обломались. Так им и надо, пора бы уже и понять, что Catastrophe Ballet не записывают два одинаковых альбома подряд. Продюсировал на сей раз все сам Бертон, и в результате музыка получилась больше back to the roots. Из предыдущих альбомов новый релиз с наибольшем основанием можно сравнить с Transition: классические роковые гитарные мелодии, эмоциональный, чуждый холодной отчужденности вокал, живые инструменты (виолончель, скрипка, деджириду и, last but not least, ударные)... И все же Modern Primitives - другой, совсем другой альбом. И электроники, как ни крути, не так уж и мало, а главное, - этот альбом - более зрелый, в каждой секунде записанного на него материала чувствуются последние семь лет, чувствуется опыт записи двух индустриальных альбомов. Кстати, уже само название Modern Primitives достаточно правильно характеризует композиции с этого диска: они одновременно и современны и незамысловато структурированы, т. е. приверженность музыкальным истокам сочетается с приверженностью к инновациям (кстати, нельзя отрицать наличие, в этом отношении, некоторых параллелей с именитыми коллегами по фирме звукозаписи, каковой является Obliveon - Dreadful Shadows). Но название альбома имеет, помимо упомянутого, и еще одно, идеологическое, значение. С точки зрения Бертона (на эту тему см. его интервью журналам Sonic Seducer, Orcus и Zillo, номера за апрель 2000-го), современный примитивизм - это то состояние, в котором мы все с вами пребываем, уважаемые сограждане. Да, современный человек привык считать, он является вершиной духовного развития человечества. Но на самом деле человечество не только в последнее время не растет духовно, но напротив, мы, человеки, на фоне кажущегося бесконечным технического прогресса, становимся все примитивнее и примитивнее, возвращаясь постепенно к уровню каменного века. (От себя добавлю: современный дикарь значительно опаснее допотопного, поскольку те дикари убивали лишь тогда, когда это было абсолютно необходимо для выживания; многие же наши современники подобной умеренностью похвастаться не могут). Ну вот, теперь я немного ознакомил вас и с катастроф-баллетовской лирикой. Как видите, я не могу сказать про новый альбом группы абсолютно ничего негативного, поэтому не существует абсолютно никаких оснований с ним не ознакомится. Впрочем, любителям тяжести стоит все-таки начать с Человеконенавистника...
ООО «АдвМьюзик» заключил лицензионные соглашения с крупнейшими российскими правообладателями на использование музыкальных произведений. Описание услуг
Подробнее
Подробнее