Don Cherry

Don Cherry (18 ноября 1936 — 19 октября 1995) — авангардный американский джазовый трубач, карьера которого началась в тесном сотрудничестве с саксофонистом Орнеттом Коулманом.
Родился в городе Оклахома, 18 ноября 1936 года от смешанного брака отца афро – американца и матери, принадлежащей к коренному индейскому населению северной Америки. В 1940 году, семья переезжает в Лос-Анжелес, где отец работает барменом в престижном «Plantation Club», где ежедневно проводились живые джазовые концерты известных Лос-Анжелесских оркестров под управлением Билли Экстайна, Джимми Лусефорда и Арти Шоу. Таким образом, Don Cherry с детства имеет возможность слушать прекрасную музыку и впитать в себя дух американского джаза. Первоначально, в средней музыкальной школе он брал уроки фортепиано, а возрасте 12 лет начал изучать корнет, изрядно преуспев в освоении этого инструмента, уже через три года, в 1948 году он примыкает к ансамблю исполняющему ритм-энд-блюз но работает в нем не долго, так как прекрасно понимает, что реализовать себя и свои идеи он может только в джазе.
В 1950 году он организует свое собственное комбо, в которое первоначально вошли альтист George Newman и Lawrence Marable. В это же время он начинает изучать музыкальну теорию. В течении первой половины 50-х он выступает в составе различных коллективов, среди них обычно называют Red Mitchell, Wardell Gray и Dexter Gordon. Таким образом к середине 50-х он уже имел репутацию способного исполнителя школы Фэтса Наварро и Клиффорда Брауна.
Судьбоносным моментом в карьере Don Cherry стала встреча в 1957 году с Ornette Coleman – кстати соседом по кварталу, с которым его познакомила жена Оrnette, Джани. Революционные идеи Ornette Coleman нашли живейший отклик в душе этого молодого музыканта (в то время ему было всего 20 лет), и полностью поглотили его на 6 – 7 последующих лет. Что бы понять, в какой атмосфере формировался Don Cherry – музыкант, необходимо вспомнить историю создания коллектива и период начала «освобождения джаза».
В процессе формирования коллектива, в который помимо Ornette Coleman, Don Cherry, Charlie Haden, Billy Higgins (который был знаком с Don Cherry уже в течении 6 лет) а затем Ed Blackwell, музыка, которую они исполняли не находила отклика у публики, а скорее наоборот – резкое отторжение, поэтому говорить о какой то коммерческой востребованности их проекта, было бы более чем не уместно. Фигуры двух солистов играющих на карманной трубе и пластмассовом саксофоне, вызывали протест как у публики, так и негодование у музыкантов, которые считали, что эти два фигляра не только бездарны как музыканты, но и дискредитируют образ джазмена, как фигуры достойной поклонения и обожания публики. Ансамбль репетировал в гараже одного из музыкантов. Так рождался на свет новый стиль серьезной творческой музыки.
Они могли бы так и остаться безвестными, если б их не услышал Ред Митчелл, видный контрабасист, с которым раньше выступал с Don Cherry. Митчелл предложил Coleman показать свои композиции Лестеру Кенигу, владельцу небольшой фирмы грамзаписи, называвшейся «Contemporary». Таким образом им удалось записать два диска “Something Else!!!” в 1958
году и в 1959 - “Tomorrow is the Question” – ставших визитными карточками коллектива. Первоначально диски не продавались совсем, но через небольшое время на них обратили внимание “прогрессивно настроенные” Лос-Анжелесские эстеты журналисты, поэты, писатели и художники.
В течении этого времени Don Cherry продолжает учебу в джазовой школе “lennox”, где идеи его коллектива находят понимание и симпатии у преподавателей этой школы. В этот же период, уже «раскрученный» музыкант из группы “Modern Jazz Quartet” Percy Heath, предлагает посмотреть молодой коллектив руководителю ансамбля, John Lewis, и сам записывается на альбоме “Something Else!!!”.
Следующим этапом в обретении популярности группы становится получение ангажемента в клубе “Five Spot”. В течении короткого времени этот клуб из второразрядного заведения, полы которого были посыпаны опилками, стал престижным, где стала собираться богемная, прогрессивная публика, и попасть туда в отдельные дни, стало возможным лишь по предварительной записи. Названием новому родившему стилю послужил знаменитый проект “Free Jazz”, записанный двумя квартетами, в одном из которых принимал участие Don Cherry.
И так, в течении 7 лет Don Cherry был частью микромира Ornette Coleman и со временем это стало тяготить Don Cherry, так как его воспринимали в большинстве, как дополнение к человеку с пластмассовым альтом.
Уже в 1960 году появились первые попытки реализации его как самостоятельного музыканта – он выступает вместе квинтетом Paul Bley, и совместно с John Coltrane записывает прекрасную работу “The Avant-Garde” о которой хочется сказать пару слов: на ней Don Chery уже не является музыкальным сопровождением и дополнением лидера. John Coltrane и Don Cherry – абсолютно равнозначные солисты, причем если внимательно послушать перестрелку двух нараждающихся гигантов, становится очень трудно понять кто задает тему. Заслуживают серьезного внимания и записи 1961-1962 годов со Steve Lasy и в трио с Henry Grimes и Ed Blackwell.
В 1962 году Don Cherry оставляет Ornette Coleman и присоединяется к Sonny Rollins. Этот период очень плохо освещен в биографии и хронологии творческого пути музыканта. Сам Sonny Rollins так характеризует Don Cherry: «Don Cherry – ярко выраженная индивидуальность. Когда то я воспринимал его только в тандеме с Ornette Coleman. Работая с ним японял, что Don Cherry – музыкант с собственным почерком». Работа с Sonny Rollins – уже явно не интересовала Don Cherry. Он начал самостаятельную карьеру.
В 1963 году вместе с “The New York Contemporary Five” в который вошли Archie Shepp, John Tchicai, Don Moore, он проводит гастрольный тур по Европе в рамках которого он посещает Чехословакию, Финляндию и СССР в том числе. Don Cherry очарован музыкальными культурами ранее незнакомых ему стран. Гостеприимная Европа, где люди знают толк в хорошем джазе не отпускет Don Cherry вплоть до 1966года – это и успешные гастроли в Дании (удачные записи в джазовом клубе “Montmartre” в Копенгагене в 1965 году, где он выходил на одну сцену вместе с сопрано – саксофонистом Steve Lacy), Швеции во Франции. Широкую известность получил концерт с George Russell и Giorgio Gaslini в Зале Бетховена в 1966 году. В это время, Don Cherry открывает потрясающего музыканта, которого он понял после прослушивания первых тактов его музыки – это Albert Ayler. Вместе с ним он записывает на небольших малоизвестных лейблах, несколько потрясающих по силе лиризма и драматизма работ “New York Eye & Ear Control» и “Vibrations».
В 1963 году на гастролях коллектива Sonny Rollins в Риме, Don Cherry встретил аргентинского саксофониста Gato Barbieri и сразу понял, что звук которым играл этот музыкант, соответствует стилистике и настроению музыки нарождающейся в голове молодого музыканта. В 1966 году они вместе с ним уезжают в Нью Йорк, где совместно со своим ставшим после постоянным партнером – барабанщиком Ed Blackwell и прекрасным музыкантом – учеником John Coltrane, Pharoah Sanders приступает на звукозаписывающем гиганте Blue Note к записи трех прекрасных работ: “Complete Communion”, “Symphony for Impromisers”, “Where is Brooklyn”.
В этом же году он выступает c серией успешных концертов в престижном джазовом клубе “Village Vanguard” совместно с другим учеником John Coltrane – Archie Shepp.
С 1966 года после посещения ряда стран юго-восточной Азии, начинается период увлечения музыкальной культурой этих стран, который сопровождается глубоким изучением и освоением нетрадиционных фольклорных музыкальных инструментов Китая, Тибета, Индии, Турции, Северной Африки. В течение, какого то времени Don Cherry становится экспертом по инструментам: бразильский "berimbao", балийский гонг, валторны, горны, сделанные из кости, ударные инструменты всех видов, китайские керамические блюда, деревянные, бамбуковые, пластмассовые и металлические флейты, и т.д.
Он не исключает ничто, и также играет на инструментах, которые он делает самостоятельно. Его концепция изучения этнической музыки других культур характеризуется его же словами: "На Западе, нам дают инструмент, нам преподают играть по нотам, и это называется музыкой. В процессе моего роста, я обнаружил для себя новый путь. В других культурах, где Вы начинаете, делая ваш инструмент самостоятельно, Вы делаете и вашу собственную музыку. Связь, которая духовно объединяет нас всех. Музыка - объединяющаяся сила для всех нас ... ". Поиски духовности привели его в Катманду где он, как в принципе и многие прогрессивные люди того времени - музыканты, художники, актеры принял Буддизм (тантритскую школу), и посвящает песню под названием "Siddhartha" Герману Хесс. Публичное представление так называемой в будущем World Music, произошло в 1968 году в рамках джазовых дней на Берлинском фестивале где Don Cherry выступил с интернациональным коллективом исполняющим музыку этнических меньшинств мира. В этом смысле Don Cherry считается отцом cтиля World Music. В результате этих экспериментов, в конце 60-х годов, свет увидели две пластинки “Mu” vol.1, vol.2 (1969) – музыка их представляет собой комбинацию этнической колоритности Индии и северной Африки и би-боповой игривости. На них Don Cherry демонстрирует игру на индианских бамбуковых флейтах и других нетрадиционных инструментах, удивляя своих слушателей своим неортодоксальным подходом к импровизации.
Но вернемся к официальному творчеству Don Cherry. Итак с конца 1966 года он часто посещает Скандинавию, где у него начинают реализовываться новые проекты и все чаще, по причине не согласия с внешней политикой своей страны (война США против Вьетнама), он начинает подумывать о переезде в «старый свет».
В 1967 году начинается период сотрудничества с великолепной Carla Bley. Он пишется как в ее проектах, так и с Charlie Haden. Это сотрудничество позволило ему поближе соприкоснуться с европейской школой авангарда, основанной в отличии от американской, не на свинговом начале, а на европейском классическом "белом" наследии.
С 1969 года он вновь начинает сотрудничать с Ornett Coleman и другими партнерами по старому ансамблю. Charlie Haden, еще один активно растущий музыкант приглашает его принять участие в создании “манифестного” коллектива под названием “Освободительный Музыкальный Оркестр” – в то время в мире, нарастали пацифистские настроения и движения протеста против войны правительства Никсона во Вьетнаме. В этом коллективе выступали 11 музыкантов, в том числе и Carla Bley.
Альбом получил французский эквивалент Грэмми ("Grand Prix Charles Cros").
В 1970 году Cherry окончательно переезжает в Швецию где знакомится и женится на художнице по имени Moki и в этом же году принимает участие в последнем концерте великого гитариста Джимми Хендрикса.
В 1970-х годах Don Cherry вместе со своей супругой захвачен созданием новой всеобъемлящей формы: «Органического музыкального театра» в котором переплетается и новая прогрессивная музыка и живопись, литература, танец, пение – посетителями и воспитанниками этого театра становятся как дети так и взрослые. После ряда успешных экспериментов Don Cherry и его жена пытаются внедрить свою программу обучения в европейские школы. В 1971 году он сотрудничает с современным европейским композитором Krysztof Penderecki и его оркестром, и как результат этого сотрудничества рождается совместный проект “Aktions”.В 1976 году удачные выступления на джазовом фестивале в Montreux, где он выходил на одну сцену с оркестром Sun Ra и Lester Bowie. В 1976 году возникает группа “Old And New Dreams”("Старые и новые мечты"), в которую кроме Don Cherry входят Charlie Haden, Dewey Old and New DreamsRedman и Ed Blackwell. Дебютный альбом выходит на фирме "Black Saint"в 1977 году, а затем на них обращает внимание лейбл ECM и на нем выходят два последующих (1979,1980г.г.) и принесших огромную славу, два альбома этого коллектива. После них начинается период активного сотрудничество с лейблом ECM носящего славу как прогрессивный и эстетствующий, принимающий любую по жанру музыку от традиционного джаза до сплава европейской камерной школы с этнической музыкой.
В это же время Don Cherry знакомится с интересным и самобытным музыкантом игравшем на ситаре, табле, тимпани и группе ударных инструментов в группе из штата Орегон – Colin Walcott. Как результатом плодотворной работы, стало привлечение в коллектив еще одного этнически ориентированного музыканта – бразильского ударника и перкуссиониста Nana Vasconcelos и выпуск этим трио трех блестящих дисков, все на той же фирме грамзаписи ECM. Проект CODONA - так назвали они свое трио, представляет собой в большей степени этническую музыку юго-восточной Азии, от буддистской храмовой музыки до индийской и китайской народной музыки, естественно представленной на серьезной импровизационной основе – иначе это был бы не Don Cherry!
В 1982 году Don Cherry получает американскую награду за Национальный вклад в области культуры, и начинает, по мимо гастрольной деятельности, преподавательскую работу – приобщает музыкально одаренных детей к школе Thelonious Monk, Charlie Parker и Ornett Coleman а так же приобщать к мировым музыкальным культурам.
В конце 80-х годов он с помощью старых и новых партнеров, записывает две коммерчески успешные пласинки на фирме “A&M” – “Art Deco”, “Multikulti” первая из которых, напоминает коммерчески ориентированные диски “Quartet West” Charlie Haden (кстати, в записи этого диска принимает участие стародавний друг Don Cherry – тенор-саксофонист James Clay – с котрым они выступали вместе еще до Ornette Coleman, в 1955 году , а вторая – очень интересная работа в которой он продолжает эксперименты с электронными инструментами, начатыми в начале 80-х, основанной на отголосках все той же экзотической музыки народов мира. Незабываемый концерт Don Cherry провел с Ed Blackwell, в рамках серии концертов Charlie Haden на Монреальском джазовом фестивале в 1989 году – “The Montreal Tapes”.
В последние годы своей жизни Don Cherry, все больше занимается преподавательской и образовательной деятельностью пока не умер в 1995 году .