Карл Хламкин

В возрасте семи лет Карла Хламкина сбила грузовая машина. Мальчишка отделался легким испугом и переломом ноги. Чтобы Карл не скучал в больнице, старший брат принес ему блокнот, ручку и детский барабан. На протяжении следующих пятнадцати лет Хламкин по преимуществу барабанил (а в свободное от барабана время рисовал - его графика ныне занимает почетные места в рижских, минских и московских частных коллекциях). Сначала Карл барабанил на пионерских линейках: «Я быстро сообразил, что гораздо приятнее стоять у столба, на котором поднимается знамя, и играть какие-то дебильные ритмы, чем ходить строем». Потом Хламкин понял, что барабаном можно зарабатывать на жизнь – играя на свадьбах и похоронах. «На похоронах играть было проще, - вспоминает Карл, - Идешь с басовым барабаном и играешь одну ноту - «пум-пубум». За это можно было пожрать, выпить и получить еще какие-то деньги, 25 рублей, кажется. На свадьбах играть было сложнее, но и платили там гораздо больше». Навыки барабанщика пригодились Хламкину и когда он пошел в армию: «Мне один старый барабанщик посоветовал взять с собой барабанные палочки, я так и сделал. Через два часа после прибытия в часть я уже играл на барабане, а все чеканили шаг, тянули ногу, бегали по плацу и так далее. Единственный минус судьбы барабанщика – это то, что в столовую я всегда заходил последним, когда все лучшие куски уже были разобраны». Вернувшись из армии в конце восьмидесятых, Карл с головой окунулся в жизнь рижской рок-тусовки. Играл во всевозможных, в основном – панковских, командах, самой известной из которых был культовый «Цемент». Занимался, как бы мы назвали это сейчас, промоутерской деятельностью: организовывал в Риге всевозможные концерты и фестивали. А потом, в самом начале 90-х, Хламкин запел. Вот как это произошло. В один из жарких июльских дней 1991 года Карл Хламкин сидел в пивной. За столиком напротив сидел человек, по виду – явный иностранец. Состоялось знакомство. Иностранец оказался датским фольклористом, приехавшим в Ригу собирать латышские народные песни. После пары кружек темного «Лачплесиса» новые знакомые забыли про языковой барьер. Еще после парочки – затянули песню... «А что это мы такое пели?» - спросил растроганный Карл у датчанина. «О, это очень древняя песня датских моряков, она называется «Вдали от дома без пива» – ответил земляк Андерсена и Кьеркегора. Это название и описанная в нем ситуация настолько поразили Хламкина, что он тут же сочинил свою песню под тем же названием. С этого момента быть «просто барабанщиком» Карлу стало неинтересно. Карл Хламкин решил запеть. То есть, пел он, конечно, и раньше, но все больше для себя и для друзей, а теперь решил свои песни записывать и исполнять на концертах под аккомпанемент собственной группы: «В мою первую группу вошли почему-то представители разных религиозных сект. Барабанщик играл на табла и был увлечен индуизмом, басист на репетициях постоянно читал книги Шри Ауробиндо, гитарист был Свидетелем Иеговы, и остервенело, чуть ли не до драки, спорил с обращенной к Востоку ритм-секцией. Трубач Марк Френкель, физик-ядерщик по специальности, постоянно расшифровывал какие-то древние критские письмена. Единственным нормальным человеком в группе был аккордеонист, совершенно равнодушный к религии. Правда, через полгода он сошел с ума». Впрочем, музыканты, с которыми Карл концертировал, менялись так же часто, как и названия хламкинского проекта: «Хламкин едет в Израиль», «Хламкин и саласпилсские ракеты», «Карл и секция деревянных игрушек», «Карл и секция летальных аппаратов», «Карл и новые приборы», «Карл и оркестр цыганского джазу», «Карл и Валера: театр камней», «Хламкин едет жениться», «Карл и укус кукушки», «Карл и оркестр заложников имени Тупака Амару». С 1992 по 1997 год Карл Хламкин записал пару-тройку альбомов в Риге и выступил вместе со своим бэндом на нескольких крупных фестивалях («Сырок» и «Индюки» в Москве, «Рок-коронация» в Минске и др.), причем, везде произвел настоящий фурор. Авторитетные музыкальные критики Артемий Троицкий, Сергей Гурьев и Александр Кушнир, впервые увидевшие Хламкина в Москве в начале 90-х, до сих пор вспоминают те его выступления добрым словом... Однако до последнего времени Хламкин предпочитал российской столице белорусскую, где живут его хорошие друзья из группы «Ляпис Трубецкой». Карл стал первым музыкантом, вошедшим в состав образованного «ляписами» творческого объединения «Дети Солнца». При поддержке «ляписов» Карл несколько раз записывался в Минске и Гомеле. Одна из этих записей (песня «Танцевали до утра») представляет собой дуэт Хламкина с лидером «Ляписа Трубецкого» Сергеем Михалком. Два года назад все в том же Минске и при помощи все тех же «ляписов», точнее – их продюсера Жени Колмыкова, Хламкину сняли первый клип. Экранизации подверглась песня «Танцевали до утра» (ранняя версия, записанная Карлом с Гомельским диксилендом). Специально для съемок клипа из Москвы приехали знаменитый андеграундный модельер Петлюра, альтернативная Мисс Мира Пани Броня и прочие не менее колоритные персонажи. В кафе, где снимался ролик, был устроен форменный беспредел, но все усилия съемочной группы оказались тщетны. Когда готовый клип принесли на MTV, тамошние спецы возмущенно замахали руками: «Это? К нам в эфир??? Да вы что, это же русский шансон какой-то!!!». Но время – странная штука. То, что всего пару лет назад казалось пошлым и морально устаревшим, может неожиданно для всех стать модным и остроактуальным. В сентябре 2002 года компания «Снегири» открыла саб-лэйбл «Ш2», призванный заниматься популяризацией «альтернативного шансона», или «шансона с человеческим лицом». В числе первых артистов, с которыми новообразованный лэйбл захотел заключить контракт, оказался и Карл Хламкин.